Brujas y tormentas

El Puente

2012-01-29T11:08:00.000-08:00

Esta película de Juan Antonio Bardem fue rodada en 1977. En su momento fue mal recibida por la crítica, a mi sinceramente me gusta. Fue una de las películas que cambió la imagen de Alfredo Landa como actor "serio" ya que basicamente es una parodia de aquellos personajes que interpretaba en las comedias "de suecas".
Un mecánico maduro pero viviendo como un chaval veinteañero, ante la imposibilidad de pasar el puente con su ligue decide darse una escapada y pasarlo en Torremolinos.
Casi toda la historia sucede en la carretera, estamos por tanto ante una road-movie. Allí es donde le suceden todas las aventuras a nuestro protagonista absoluto, un vividor pasado de fecha que replantea su vida tras ese viaje.
Estamos ante un cine social, con mucho de comedia y con puntos surrealistas (la escena del entierro , cuando ve a las chicas en biquini en la barca, el inventor surrealista...).
Destacar el magnífico trabajo de Landa, otro actor quizá no hubiese podido con el peso de esta historia, en la que no te imaginas a un protagonista que no sea él.
Como curiosidad Landa no usó ningún doble para conducir la moto, una Montesa impala, ya que él es un experto motorista.
Fuerte crítica, ya que en esos años, tras la visión española de turismo, playa y pandereta se escondía una realidad social durísima. El temor a la autoridad, el paro, los presos políticos, la emigración, la censura...

Ahora os pongo un especial de Alfredo Landa:

El crack 2

2012-01-29T01:58:00.000-08:00

En Versión Española emitieron este sábado la película de Garci "El crack 2". Con estas películas Alfredo Landa consiguió desmarcarse del género al que él mismo puso nombre "El landismo", basicamente el tipo de películas cómicas en las que tanto Landa como otros actores como Lopez-Vazquez se dedicaban a ligar con suecas.
En esta película el protagonista es Germán Arteta, un detective de valores morales claros. Un cliente homosexual le pide que investigue a un antiguo amor. Días después tanto el cliente como su ex-pareja aparecen muertos....
Magnífico retrato de Madrid de los años 80, es una de las películas donde mejor aparece retratada una ciudad. Pese a los conocidos defectos de Garci (lentitud, exceso de frases grandilocuentes, esperanza por parte del director de pasar a la historia del cine en cada plano, tiempos muertos con los actores fumando....) la película se sostiene gracias a las excelentes interpretaciones de un reparto excepcional; junto a Landa tenemos al gran José Bódalo, a Agustín Gonzalez, Miguel Rellán, Arturo Fernandez y atención ....una breve intervención de una niñita que luego sería actriz, María Adanez.
Muy interesante.

La hija del Fortu en Gran Hermano!!!!

2012-01-26T01:02:00.000-08:00

Ayer me enteré que la hija de nuestro entrañable Fortu está en el programa basura por excelencia...Que cosas tiene la vida.
La moza es esta....

¿Qué opinará el padre?

Niños actores

2012-01-23T00:41:00.000-08:00

El actor Corey Feldman, protagonista de los Goonies, destapó la caja de los truenos diciendo que había sufrido abusos sexuales durante el rodaje de esa película y en otras en las que participó posteriormente. Verdad o no, lo que sí está claro es la cantidad de niños y niñas actores/actrices que han acabado mal.
Recuerdo de pequeña leer las revistas del corazón de mi tía (mi madre no compraba, les tenía un odio profundo) y ver por entregas la historia de "La niña de ET" (entonces no era Drew Barrymore), alcoholica y drogadicta antes de cumplir los 18. A mi tierna edad yo flipaba con la historia de esa niña solo un par de años mayor que yo. Por fortuna Drew enderezó su carrera y comenzó una segunda etapa mas fructífera.
Y casos como este a puñados, todos conocemos el descenso del antaño querubín Macaulay Culkin, la pequeña Dakota Fanning ya ha visitado un centro de rehabilitación, la oscura muerte de River Phoenix, los excesos alcoholicos del niño de "El sexto sentido", el desastre como persona en el que se ha convertido Linsdsay Lohan....y remontandonos en el tiempo, los terribles castigos a los que sometían a Shirley Temple, los tempranos problemas de alcohol y drogas de Linda Blair (de los que luego se recuperó), el descenso a los infiernos de Leif Garret, las acusaciones de Tatum o Neal a su propio padre de introducirla en el mundo del sexo...Hace poco y por curiosidad leí que pasó con los actores que hacían de hijos en "Con 8 basta" y de los ocho, cinco fueron adictos al alcohol y las drogas.
Y en España aparte de los archiconocidísimos casos de Marisol (explotación infantil ) y Joselito (acabó en la drogas y siempre corrió el rumor- no se si cierto- de que lo hormonaban para evitar su crecimiento) tenemos a Pancho el de "Verano azul" que acabó metido hasta el fondo en la droga.
Hace algunos años ya , ví un documental sobre el trabajo de los niños actores en España. Era una vergüenza...Niños sometidos a jornadas laborales intensas ( hijos en muchos casos de actores fracasados), mamás que aguantan horas con sus retoños llorando para que éstos protagonicen las portadas de las revistas de bebés, progenitores que deján de trabajar para que curre el niño y otros que no entienden que su criatura se quiera emancipar con 18 años (coño, si lleva trabajando desde los 6 meses!!!). Curiosamente, de muchos de l@s niñ@s del reportaje ya no se nada, su fama fue fugaz y pasajera....

El año de las luces

2012-01-22T01:41:00.000-08:00

Anoche programaron esta película de Fernando Trueba en la 1. Parecida a su mayor éxito "Belle epoque" (ganadora de un Oscar) a mí me parece incluso superior...
Dentro de un marco triste (la guerra) el director intenta demostrar la alegría de vivir por parte de un adolescente.
En aquellos años todo el cine parecía estar protagonizado por el omnipresente Jorge Sanz, un actor limitado (sobre todo en su dicción), pero guapo....el problema lo tuvo al cumplir años....Por fortuna y consciente de sus limitaciones ha protagonizado un producto muy digno y con grandes dosis de autoparodia "¿Que fue de Jorge Sanz?".
Lo contrario pasó con su partenaire, Maribel Verdú, que ha sabido renovarse y convertirse en la excelente actriz que es hoy, tras pasar su etapa de "jamona".
El guión de esta peli es tanto del director como del genial Rafael Azcona. Y junto a la pareja protagonista tenemos un reparto excepcional; Veronica Forqué, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, Rafaela Aparicio, Violeta Cela, Santiago Ramos.
El argumento según filmaffinity;
"Dos muchachos con síntomas de tuberculosis son enviados a un sanatorio cerca de la frontera portuguesa. Durante su estancia allí, Manolo, el mayor de los dos, vive su despertar sexual cuando observa a su enfermera desnudarse cada noche. Cuando ésta es despedida, Manolo se enamora perdidamente de María Jesús, una chica del pueblo. Entre ambos se inicia una relación que les marcará para siempre".
Pese a lo triste del asunto (posguerra, tuberculosis) la película es muy alegre y vivaz. No es la típica peli de la guerra donde un niño observa a su alrededor con melancolía....Aquí el niño está mas ocupado en otros menesteres....
Nostálgica y bastante interesante.

La piel que habito

2012-01-15T10:54:00.000-08:00

Es una de las películas mas complejas de Almodovar. Posee un extraño argumento que gracias al buen trabajo de los actores se hace creible.
Ha sido nominada a 16 Goyas, veremos si la "maldición" de Almodovar con los Goya se rompe en esta ocasión.
Según filmaffinity el argumento es el que sigue: "Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana".
Visualmente muy atractiva, Almodovar torea unas situaciones que pueden parecer ridículas y les da por completo la vuelta. Alejado de los colores y el kistch de sus otras historias, se va introduciendo en un mundo cada vez mas oscuro.
Curiosamente el humor del director, que en otras de sus historias es tan agradecido aquí chirría. La historia del hombre-tigre mas que hacer reir, desconcierta. Lo único que vemos con simpatía es la intervención de Agustín Almodovar.
Y los secundarios no se integran en la historia, como ocurre con el personaje de Marisa Paredes, bastante mal resuelto y llegando a veces a provocar risa. Almodovar ha intentado recrear una mujer sufridora como las de Lorca y el resultado es penoso.
Banderas es un doctor Frankenstein moderno, pese a guardar similitudes con su Ricky de "Atame" éstas quedan en la mera anecdota, este nuevo personaje es frío y antipático. Pero muy bien interpretado por el actor.
Y Elena Anaya está magnífica en un personaje complejo al máximo (si llega a ser otra actriz peor la película fracasaría por completo). Tambien mencionar a la actriz Barbara Lennie en un breve pero estupendo personaje.
No es una historia redonda, ni mucho menos la mejor película de su director (no es "Volver" ni "¿Qué he hecho yo para merecer esto?") pero tampoco es la peor. Es interesante y de gran belleza formal.

Camarón

2012-01-15T02:26:00.000-08:00

Fuente; biografías y vidas

Camarón de la Isla es un nombre imprescindible para comprender el cante actual. Se le considera uno de los mejores cantaores de flamenco de todos los tiempos y, en opinión de muchos contribuyó, junto a Enrique Morente, al renacer de un género que atravesaba una grave crisis, transformándolo por completo, aunque respetando sus esencias más genuinas. Su figura, que ha traspasado las fronteras del flamenco, así como su temprana muerte han propiciado la creación de una leyenda alrededor de su persona.

En 1968 inició una ampliación y renovación de su lenguaje musical y a partir de 1979 intensificó sus esfuerzos por hacer del arte flamenco un género más asequible para el público en general. Pese a las críticas de los más puristas, Camarón opinaba que no tenía sentido cantar algo que ya habían hecho otros "como un disco" si no le podía dar algo de sí mismo, que es lo que él hacía. Su disco La leyenda del tiempo es, de entre sus diecinueve magníficos LP's, el más destacable por la gran innovación que supuso su aparición.

Nacido en San Fernando, provincia de Cádiz, en 1952, José Monje Cruz fue el séptimo de los ocho hijos de un herrero gitano, Luis Monje, que murió siendo él un niño, y de una canastera, Juana. Su apodo, "Camarón", le vino dado de la mano de un tío suyo, quien pensaba que su cabello rubio y su piel clara no encajaba con el estereotipo de un muchacho calé. Sintió desde niño la afición por el mundo de los toros, e incluso intentó iniciarse en el Arte de Cúchares, pero vio que no era lo suyo y se inclinó por el cante, algo habitual en su familia (su padre entonaba bien), donde se veneraban figuras como La Perla de Cádiz o El Chaqueta.

De hecho, se le consideró un niño prodigio, ya que su cante causaba la admiración de todo aquel que le escuchara. Con siete años cantaba en los trenes y autocares que iban de la isla de San Fernando a Chiclana o Jerez, junto a su compañero Rancapino, y sus dotes flamencas se afianzaron en las innumerables fiestas flamencas que su familia solía preparar. Su paso por las escuelas fue muy breve, pues muy pronto comenzó a trabajar en la herrería de su padre, a la vez que cantaba para ganar algún dinero con el que contribuir a la exigua economía familiar.

Uno de los locales que más frecuentó fue la Venta Vargas, donde Manolo Caracol, reputado genio del cante, reconoció su talento, e incluso le animó para que se presentara, en 1962, al concurso de cante flamenco del Festival de Montilla, el cual ganó, con lo que se inició su vida como cantante profesional, dejando definitivamente atrás su infancia. De hecho, su madre falsificó un papel, mintiendo en su edad, para que pudiera desplazarse a la Feria de Sevilla de 1963 cuando tenía tan sólo doce años; allí fue escuchado y alabado por el mismísimo Mairena.

Sería en Madrid donde conociera al algecireño Paco de Lucía, con quien compartiera una buena parte de su carrera artística, grabando un total de ocho discos de larga duración entre 1968 y 1977. Con él Camarón pone su máximo empeño en seguir la tradición del cante clásico más ortodoxo, muy respetuoso con la tradición.

No obstante, su espíritu inquieto y su amistad con los jóvenes valores gitanos de la época hicieron que buscara otros horizontes para su arte. Precisamente, sería en 1979 cuando realizara la primera grabación sin Paco de Lucía, La leyenda del tiempo, obra clave para entender el particular universo creativo de Camarón. El disco, el primero que grabara con su amigo Tomatito a la guitarra, fue una auténtica revolución en el mundo del cante, y la primera toma de contacto con el particular calvario que Camarón hubo de sufrir durante el resto de su carrera por las voces críticas que le censuraban que había "traicionado" la ortodoxia y la tradición que tan ponderada había sido antaño por parte de sus mentores. Se cuenta que hubo seguidores que, tras escuchar el disco, acudían a las tiendas para devolverlo porque "ése no era Camarón".

La grabación, producida por Ricardo Pachón, quien ya apostara por artistas tan transgresores como los hermanos Amador (Pata Negra) o Kiko Veneno, se alejaba, bien es cierto, de la ortodoxia de guitarra, palmas y coros para introducir elementos lejanos a los palos clásicos del cante, con concesiones al rock, el jazz y las tradiciones orientales, aunque no dejara de ser un producto netamente flamenco.

El disco incluyó instrumentos hasta ese momento desconocidos en un disco de cantaores: bajo, batería, percusión, piano Fender, teclados, guitarra eléctrica, cítara... (andando el tiempo se atrevió incluso con toda una orquesta de cuerda, la Royal Philarmonic Orchestra, en su elepé Soy gitano, de 1989), aunque Camarón canta en él con el mismo sentimiento que en sus trabajos anteriores. El de San Fernando tenía la idea de acercar el cante a un público poco acostumbrado al flamenco convencional, introduciendo instrumentaciones e innovaciones estilísticas que sonaran "mejor" para el público joven, con la intención de que fuera un arte más creativo.

El cambio experimentado fue tan profundo que incluso cambió su imagen; abandonó, así, el soniquete "De la Isla" en su nombre, presentó su disco con una portada diferente a las anteriores, más "moderna", y lució una barba que ya le acompañó para siempre.

A pesar del significado y la enorme influencia que tuvo este disco, el esmero con que fue grabado y las expectativas que despertó entre sus creadores, fue un fracaso total de ventas (apenas se llegaron a las seis mil copias). Aún así, el disco supuso un cambio radical en la escena flamenca; sin saberlo, Camarón abrió una puerta que revolucionó el arte desde dentro y que dio pie al movimiento de "los jóvenes flamencos" (a él le gustaba llamarlo "flamenco rock gitano"), que tantos frutos ha dado y que tantas opciones ha concedido al mestizaje musical entre diversas culturas y modos de entender la música gitana. No fue extraño que Camarón iniciara otras colaboraciones con artistas alejados del flamenco, como los interpretes de jazz Jorge Pardo o Charles Benevent, e incluso existen algunas grabaciones en las que hace incursiones en el rock, como en algunas del grupo Alameda o incluso en solitario.

A partir de ese momento Camarón presentó dos caras: una más comercial, la que ofrecía en sus grabaciones, que poco a poco iban siendo conocidas en gran parte del mundo; y otra más gitana y sobria, la de sus actuaciones en directo. Así, mientras sus discos eran consumidos por un público más abierto y heterodoxo, sus apariciones en los festivales se convertían en auténticas fiestas en las que el público, en su mayoría gitano, asistía con auténtica devoción y fervor casi místico.

El fenómeno fue en aumento, y en aquellos festivales donde aparecía, como en el prestigioso Cante de las Minas de la Unión de 1983, sus seguidores, que eran ya multitud, asistían embobados al espectáculo de un Camarón entregado hasta la extenuación en su cante, aunque una vez acabada su actuación (generalmente terminada con un delirio de aplausos y vítores, y un cantaor abandonando el escenario en plena catarsis), los espectadores se iban ruidosamente de la sala, sin respetar al siguiente artista. Nunca en la historia del cante se habían dado tales manifestaciones masivas, y ése era un argumento incontestable para los que criticaban su arte (la mayoría del público era gitano, cuyo instinto musical es, a la postre, el juez final y supremo del flamenco); fue, en definitiva, un fenómeno social que, no obstante, no enturbió la enorme calidad artística de su carrera.

Fue también la época en la que Camarón comenzó a notar los efectos del consumo de drogas. El cantaor, de hecho, soportó su adicción hasta que tuvo que someterse, a finales de la década de los ochenta, a una cura de desintoxicación por el consumo habitual de cocaína y heroína (aunque nunca lo hizo por vía intravenosa).

A este hecho se sumó el grave accidente de tráfico que sufriera el 17 de octubre de 1986 (resultó gravemente herido al chocar su vehículo frontalmente con otros dos turismos, cuyos conductores murieron en el acto), por el que fue condenado a un año de prisión menor por un delito de imprudencia temeraria (aunque no fue encarcelado, ya que no tenía antecedentes) y su detención, el 27 de agosto de 1988 en San Fernando, por insultar e intentar agredir a un agente municipal que le recriminó el mal estacionamiento de su vehículo (fue encarcelado por espacio de dos días).

Todo ello contribuyó a crear una "leyenda negra" alrededor de su persona, lo que ocasionó que surgieran rumores y comentarios malintencionados que llegaron incluso a propagar la falacia de que el cantaor había contraído el SIDA.

En 1989, entre marzo y septiembre, grabó en Sevilla y en Londres el disco Soy gitano, en el que colaboraron la Royal Philarmonic Orchestra y Ana Belén (cantando a dúo una canción compuesta por Juan Luis Guerra, "Amor de conuco"). Cuando grababa un nuevo disco con Paco de Lucía, en septiembre de 1991, su representante durante 20 años y que sólo contrataba sus recitales, Jesús Antonio Pulpón, anunció que Camarón actuaría en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, pero meses después, en febrero de 1992, la organización lo excluyó de dicha ceremonia, si bien incluyó dos actuaciones suyas ese verano dentro del Festival de las Artes de la Olimpiada Cultural (las cuales nunca llegaron a producirse).

Su última actuación pública tuvo lugar el 26 de enero de 1992, en el colegio mayor San Juan Evangelista de Madrid. A finales de marzo de ese mismo año viajó hasta Barcelona para grabar un vídeo de promoción del Pabellón Español en la Expo 92 de Sevilla, y aprovechó este viaje para someterse a unas pruebas por una afección pulmonar, por lo que permaneció ingresado cinco días en la clínica Quirón.

Pese a mantenerse en un principio en secreto el resultado de las pruebas médicas, el 8 de abril fue trasladado a la clínica Mayo de Rochester (Minnesota), para someterse a mayores pruebas ante un posible diagnóstico de cáncer de pulmón. A principios de mayo de 1992 regresó a España para continuar con un tratamiento de reposo, que duró tres meses.

El 12 de mayo de 1992 anunció la publicación del que sería su último disco, Potro de rabia y miel, en colaboración con Paco de Lucía, que además de tocar dirigió y realizó la producción del disco, y de Miquel Barceló, que realizó el dibujo que sirvió de portada. Para la VII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, que se iba a celebrar en el mes de septiembre de 1992, estaba previsto que el espectáculo inaugural fuera una mezcla de cante y toreo, que iba a correr a cargo de Camarón y Curro Romero en La Maestranza.

Sin embargo, la muerte sorprendió al cantaor cuando, tras acudir al Hospital Germans Trias i Pujol de Badalona, la grave afección pulmonar que padecía pudo con él. Camarón fue un fumador empedernido, y aunque había abandonado la cocaína y la heroína hacía cuatro años, no pudo contener su impulso de fumar hasta sesenta cigarrillos diarios, lo que fue, sin lugar a dudas, el principal causante de su temprana muerte. Su sepelio fue multitudinario; se calcula que cincuenta mil personas se dieron cita en el cementerio de su ciudad natal, donde sus restos fueron enterrados en un mausoleo. El artista estaba casado con quien fuera su compañera de toda la vida, Dolores Montoya, conocida con el cariñoso apelativo de "Chispa", con quien tuvo cuatro hijos, Luis, Gema, Rocío y José "Joseíyo".

Se rodó una película de su vida protagonizada por Oscar Jaenada y dirigida por Chavarri.

2012-01-11T03:35:00.000-08:00

Hoy hace muchísimo frío. Esta mañana cuando paseaba a los perros en un parque lleno de setos, mientras ellos jugaban, yo me entretenía contando las telarañas heladas que formaban misteriosos dibujos.
A la vuelta, en mi patio, donde tengo un pequeño arreate con plantas, tengo aún dos rosales sin podar. Mi Santo este fin de semana podó los restantes y a éstos los dejó pendientes para el sábado que viene.
En los "rosales supervivientes" han aparecido dos rosas, chiquitinas, como encogidas por el frío....parecen decir;-"Mira ¡Aún aguantamos!"-.

Sin palabras...

2012-01-09T23:46:00.001-08:00

Las Kekas

2012-01-09T00:28:00.000-08:00

BUNNY

CARMEN

LOLA

PAMELA

MAYA

TOKYO

MOLLY

SANDY

NANCY

BROOKE

DONITA

PARIS

DOLLY

DEBRA

INDIA

FLORA

LOU-LOU

MOSCÚ

PEGGY

LAS VITRINAS

Frikadas

2012-01-08T02:22:00.000-08:00

Madre mía...estoy alucinando con la coreografía del video...Al loro como el bailarín rubio mete mano a la bailarina negrita....Y esos contorsionismos, esa exaltación alcoholica por parte de unos infantes...madrededios....

Super 8

2012-01-08T02:19:00.000-08:00

Esta es una película hecha para los nostálgicos. Parece que estás viendo un resumen de todas las pelis de Spielberg. Mismos niños, mismos barrios , mismo argumento....En cuanto a ambientación, definitivamente un 10 ¡Está logradísima!
El problema es que para mí de este homenaje es tan denso que no deja lugar a los sentimientos, algo en lo que Spielberg era un maestro....No sabes si estas viendo ET, encuentros en la 3ª fase o los Goonies....
Demasiadas ideas para un resultado vacío.
Me ha decepcionado, pero tengo ganas de volver a revisar ET.

Petardeo que me gusta.

2012-01-07T11:15:00.000-08:00

El otro día en Antena 3, durante el programa "Tu cara me suena" Toñi Salazar y Carolina Ferré imitaron a las hermanas Goggi, en un programa especial de duetos. Acabaron ganando el concurso.
Descubrí la canción hace relativamente poco tiempo. Pertenece al tipo de música petardo que acabo tarareando y me acaba gustando.
El duo Shimai posteriormente hizo una versión por el 2005, con bastante éxito en el mundillo gay.
Lo que hacían las Goggi podían calificarse como música que el Torete bailaba en la discoteca cuando quería ligar. Eran dos mozas que bailaban en bañador, una morena y una rubia.

La letra de la canción es impactante. Te imaginas a la chavala despechada por su chulazo (que ha cambiado a nuestra heroína por "cualquier rubia") y decide vengarse bailando como una diosa, ligando con cualesquiera que se le acerque y ....¡bebiendose el vaso de Coca cola de su ex! (¿?¿?¿!!!!).

Paso a poner la letra;

"Si lo dejamos bailando será más fácil que hablar,
tú bailas con cualquier rubia y yo me dejo llevar.
Me bebo tu Coca-Cola, te dejo el vaso vacío,
y sigo bailando sola o con cualquier ligue mío.
Estoy bailando. Con dientes y uñas yo me defiendo.
Y el corazón me late al tiempo de la música.
Y allá en el mundo que es negro como el mar más profundo
cuando estoy bailando como sonámbula que no despertará.
Porque bailando como Brasil de la tristeza me escondo.
Después de todo cada cual lleva su máscara
y yo esta noche me libero al fin de ti.
Bailando. Qué lento es este trágico tango.
Después de todo cada cual lleva su máscara
y yo esta noche me libero al fin de ti.
Me miras muy fijamente, vente conmigo a bailar.
La noche es jóven bailando, mañana ya se verá.

También existe otra versión de este temazo bastante infame perpetrada por "Las trillizas" ¿Qué quienes eran "Las trillizas"? Pues un grupete de hermanas llamadas María Laura, María Emilia y María Eugenia ( que entre otras cosas hacían coros a Julius Iglesia) , empeñadas en dar una imagen cursi y cándida al mundo. Bueno, pues estas señoritas se dedicaron a cambiar la letra, haciendo perder el encanto quinqui a la canción.
En lugar de empezar con "Si lo dejamos bailando" dicen " Sin duda estamos bailando" ¿?¿?¿. Otro cambio es lo de "cualquier ligue mío" por "un amigo mío"....es decir, que con las trillizas eso de ligar no valía y era necesario llevar a cualquier pagafantas sustituto del amante chuleta para comerse el marrón. Por último en lugar de "cualquier rubia" la versión del trío dice "otra chica"....algo lógico teniendo en cuenta que estos tres querubines eran rubios y sería tirar piedras a su propio colectivo.
Éstas eran las famosas trillizas.

Aquí una foto mas actual de "Las trillizas" con su numerosa prole.

Buff...voy a dejarlo y poner una imagen de las Goggi mas macarras....

Os pongo unos videos de la canción:

La versión de Shimai

La versión espantosa de Las Trillizas;

Otra actuación

Las míticas hermanas en la actualidad;

Y la actuación de Toñi Salazar y Carolina Ferré;

Feliz año nuevo!!!!!!!!

2011-12-31T08:30:00.000-08:00

Deseando que el 2012 sea mejor que el anterior, (en mi caso bastante nefasto). Y pidiendole sobre todo salud para todos.
¡Feliz año!

Charlie y la fábrica de chocolate.

2011-12-25T09:25:00.000-08:00

Charlie Bucket (Freddie Highmore), un niño muy bueno de una familia muy pobre, gana un concurso, junto a otros cuatro niños de diferentes partes del mundo, para disfrutar de una visita durante todo un día a la gigantesca fábrica de chocolate dirigida por el excéntrico Willy Wonka (Johnny Depp) y su equipo de Oompa-Loompas.

Este es según filmaffinity el argumento de la peli de Tim Burtom cuando estaba en época gloriosa. Basado en un cuento infantil, encontramos una historia llena de colores, fantasía, entrañables y horribles personajes e incluso terror.
Todo lleno de dobles sentidos, el tal Willy Wonka es un andrógino ser con una extraña y desconcertante personalidad (Burtom incluso pensó en Marilyn Manson para llevarlo a cabo y al final su "muso" Deep lo interpretó basándose en Michael Jackson). Y los niños, a excepción del dulce protagonista, son odiosos. Tanto, que incluso disfrutamos con sus percances-es increible el trabajo de esos jóvenes actores-.
Maravilloso el diseño de la casa de Charlie , al igual que el retrato de su familia. Y la idea de los Oompa Loompas.

Es quizá una de las películas mas controvertidas del autor, pues en ella se encuentran todo su arsenal de excesos, por tanto ha sido tanto criticada como alabada a partes iguales.

Y sale Christopher Lee...

Aquí os pongo una versión antigua de la misma película

Grease

2011-12-24T10:11:00.000-08:00

Hoy han repuesto Grease. Da igual la de veces que sea emitida por TV, siempre obtiene unos excelentes índices de audiencia. Podríamos considerarla ya, un clásico.
Su argumento es sencillísimo, copiando a filmaffinity, resumo, en el verano de 1959, Sandy (Olivia Newton John) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan. Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible, un chulo, vamos....la pobre Sandy no sabe que hacer.
Parodia de la juventud idílica de los 50, nos encontramos ante un musical perfecto, lleno de color y alegría de vivir, con personajes excelentes como esa Rizzo( magníficamente interpretada por Stockard Channing) , el movimiento de pelvis de Travolta y la explosiva transformación de la guapa Olivia Newton-John. Parece mentira que con un argumento tan simple se lograra una peli tan redonda.
La pareja Olivia-Travolta tiene una química que ha unido para siempre a esos dos actores. Lo hortera y lo kistch alcanzan el grado de mágico y los secundarios están estupendos.
Curiosidades:
-Originalmente fue estrenada en España bajo el título de Brillantina, pero luego se recuperó el título original.

-Olivia Newton-John era reacia a actuar en la película debido a sus malas experiencias anteriormente en el cine, pero John Travolta se presentó en su casa y le pidió que hiciera la película con él, lo que la hizo cambiar de parecer.

-Jeff Conaway (Kenickie) es más alto que John Travolta (Danny), por lo que tenía que andar de manera especial para parecer más bajo.

-El sueño de Stockard Channing (Rizzo) siempre fue rodar un musical donde ella tuviera un peso en la historia, y pudo verlo cumplido al rodar la película.

-El personaje de Sandy Olson (interpretado por Olivia Newton-John) estaba basado en la actriz Sandra Dee y a su vez Rizzo (Stockard Channing) en Marilyn Monroe.

-Sólo Lorenzo Lamas (Tom, nuevo novio de Sandy) y Dinah Manoff (Marty, de las Pink Ladies) tenían una edad aproximada a los personajes que interpretaban en todo el reparto: 19 años. El resto de estudiantes superaban los 24. John Travolta tenía 24, Olivia Newton-John tenía 30, Stockard Channing tenía 34 y ya se había casado 3 veces, Jeff Conaway tenía 28 y ya se había casado 1 vez, Barry Pearl tenía 28, Michael Tucci tenía 32, Kelly Ward tenía 22 y llevaba 1 año casado, Didi Conn tenía 27 y Jamie Donnelly tenía 31

-You're The One That I want, una de las más exitosas y recordadas canciones de Grease, estuvo a punto de no aparecer porque el director la aborrecía. También ocurrió con la canción principal, Grease, compuesta por Barry Gibb, miembro de los Bee Gees.

-La escena en la que Rizzo cita a Elvis Presley fue rodada el día en que éste falleció.

-Jeff Conaway se casó con la hermana de Olivia Newton-John en 1980, 2 años después del rodaje. Se divorciaron en 1985. Este actor ya ha fallecido

-El pantalón que lleva Olivia Newton-John en la escena final fue una aportación propia. Cuando cantan "You're the one that i want", Olivia lleva un conjunto que encontró en un baúl de atrezzo, ya que el director le permitió que escogiera la ropa que quisiera, la cremallera del pantalón estaba rota porque le estaba tan estrecho que la reventó antes de grabar la escena, así que lo arreglaron como pudieron. En la siguiente canción "We go together" Cuando Danny Y Sandy de un salto aparecen en la pantalla, ella está descalza porque no podía saltar con semejantes taconazos.

-Su banda sonora, fue numero uno en todo el mundo, y llego a vender 26 millones de copias.
- El instituto Rydell, donde se rodaron gran parte de las escenas, es el mismo en el que se grabó el videoclip de Britney Spears "One more time"

-El chupetón que tiene Stockard Channing en el cuello en la escena de la cafetería se lo hizo el propio Jeff Conaway.

-Jeff Conaway falleció a causa de sus abusos con las drogas, tristemente la actriz que interpretó a la explosiva Cha cha (Anette Charles) también ha muerto, en este caso por un cáncer. Otro fallecido, aunque en el año 1994 fue Dennis Stewar, enemigo de Travolta en la carrera de coches, que murió por el SIDA.

Feliz Navidad!!!!!!

2011-12-24T02:48:00.000-08:00

Los Simpson, la película

2011-12-18T01:46:00.000-08:00

Como seguidora de la serie me llevé una tremenda decepción cuando pude ver la película destinada a la gran pantalla. No guarda el espíritu irónico de las primeras temporadas de nuestros queridos personajes amarillos, mas bien se dejan guiar por el humor bobalicón de las últimas.
Lo siento, no me gustó.

María Pascual

2011-12-16T12:08:00.000-08:00

Muchas veces se considera la ilustración de cuentos como un "arte menor" restando importancia al trabajo de esos maravillosos dibujantes, que en muchas ocasiones son la herramienta fundamental para que un niño o niña se aficione a leer.
Me acabo de enterar del fallecimiento de María Pascual, una de las mejores ilustradoras infantiles de este país. DEP.

Alborox 2011

2011-12-15T01:34:00.000-08:00

"Mujercitas" de Louisa May Alcott

2011-12-11T09:47:00.000-08:00

Dentro de la literatura clásica navideña tenemos el conocidísimo libro "Mujercitas" es una novela de Louisa May Alcott publicada en 1868, que trata la vida de cuatro hermanas de una familia rica venida a menos, que pese a su pobreza , siguen llevando una vida digna. Tambíén aparecece como trasfondo histórico la guerra civil de los Estados Unidos. Está basada en las propias experiencias de la autora cuando era pequeña.
La novela continuó con "Aquellas mujercitas" en las que narra el paso de las niñas a la edad adulta.
Con "Hombrecitos" y "Los muchachos de Jo" hablan de hijos, sobrinos y descendientes de las muchachas.
Podemos considerar que ese libro es ya un clásico. La obra se ha perjudicado por malas traducciones que acentuaban una cursilería que en el original no se denota. Curiosamente la historia fue revolucionaria en su época por el tratamiento novedoso a la libertad femenina, mostrando una familia sin hombres totalmente autosuficiente. Hay una crítica feroz a la idea de que la mujer tenía que aspirar al matrimonio que la beneficie económicamente. En una de las frases del libro, la madre dice que prefiere a sus hijas "solteronas felices" a "casadas sin amor". Algo que en la época era frecuente para reforzar la posición social.
El personaje de la hermana Jo es el mas "feminista" en este sentido. Representa a una muchacha que no acepta el destino que como mujer quieren imponerle. Quiere trabajar y ser una escritora famosa.
Las chicas, pese al cariño que pone en ellas la autora, tienen defectos. Meg es vanídosa y anhela volver a ser rica, Jo tiene un caracter muy fuerte, Beth es una tímida patológica que apenas se relaciona con nadie fuera de su familia y Amy es muy egoista. La subsanación de esos defectos es parte imprescindible del argumento del libro.
Junto a ellas aparecen personajes secundarios como el vecino Laurie (gran amigo de Jo), la madre de las chicas o tutora moral, el padre ausente, el abuelo de Laurie ( viejo de gran corazón), la criada Hannah o la tía March.
El libro se adaptó al cine y grandes actrices de todas las épocas interpretaron a las hermanas March; memorable fue Katharine Hepburn como Jo en la versión de 1933 (una actriz que en cuanto a carácter se asemejaba a su personaje). En 1949 se rodó otra versión con Liz Taylor como Amy, Janet Leigh como Meg o Peter Lawford como el jóven Laurie. Bastante cargada de estrellas estaba también la versión de 1994 en la que Susan Sarandon era la señora March, la carismática Winona Ryder como Jo, Kirten Dunst, niña prodigio como Amy y el genial Christian Bale como Laurie.

"Cuento de Navidad" de Charles Dickens. "A Christmas Carol"

2011-12-08T02:52:00.000-08:00

Todo un clásico para leer en estas fechas (o en cualquiera). Ha sido adaptado cinematográficamente de mil maneras....Desde una película de dibujos con Tio Gilito y Mickey de protagonistas, en "Los fantasmas atacan al jefe o incluso con los teleñecos y Michael Caine, coprotagonizado por la rana Gustavo.
Es una novela corta. El protagonista es un ávaro miserable llamado Scrooge.
SPOILER-

Cuento el argumento completo. Tomo datos de la Wikipedia.

Scrooge, es un tacaño que se dedica a explotar a su empleado Bob y ganar dinero, pese a vivir miserablemente. Detesta la Navidad y todo aquello que sea ver gente feliz. Una noche, en víspera de Navidad, Scrooge recibe la visita de un fantasma que resulta ser el de su mejor amigo y socio Jacob Marley, que había muerto hace unos años. El espectro le cuenta que, por haber sido una mala persona, estaba castigado a portar una cadena toda la eternidad, advirtiendo a Scrooge que a él puede pasarle igual.
Después le anuncia la visita de tres fantasmas de la Navidad, que le darán la última oportunidad de salvarse. Scrooge no se asusta y se acuesta.
Esa noche aparecen los tres espíritus: el del Pasado, que muestra a Scrooge como desperdició tanto su infancia trabajando como su juventud: renunciando al amor de su vida a cambio de ganar dinero.

El del Presente hace ver al avaro la actual situación de la familia de su empleado Bob, que a pesar de su pobreza y de la enfermedad de su hijo Tim, la cual no pueden curar por falta de dinero, celebra la navidad honradamente.
.
El fantasma del Futuro, mudo, y que provoca terror. Le muestra la muerte del pequeño Tim y el devastador efecto en la familia. Posteriormente y ante la indiferencia (e incluso burla) general le muestra lo mas terrible. La propia muerte del señor Scrooge, que a nadie afecta....Finalmente lo conduce a su sepultura....

El avaro despierta de su pesadilla y empieza a sentir una alegría inmensa por vivir.Hace que un jovenzuelo le compre el pavo y lo envíe para su empleado Bob sin dar a conocer quién lo mandó. Posteriormente sale a la calle para saludar a la gente y entra en casa de su sobrino Fred- con el que tenía una mala relación- para festejar, causando asombro entre los invitados. Con respecto a Bob, finge reprenderlo por su llegada tarde al trabajo; para después sorprenderlos a todos con un aumento de sueldo y va con él para ayudar a la familia y en especial a Tim en su tratamiento de la enfermedad.
Dickens se basó en la realidad denigrante del Reino Unido durante la revolución industrial en el siglo XIX: fue un autor certero e implacable a la hora de mostrar las lacras de su sociedad, el maltrato de los niños y jóvenes que trabajaban y estudiaban en las condiciones más crueles en la sociedad proletaria; para ello, leyó informes del parlamento británico sobre las condiciones de miseria en los menores de edad.
Dickens abogaba por una actitud más benévola y caritativa con los niños, pues las condiciones de la era victoriana les eran adversas como la prostitución, la mendicidad, el trato a los obreros y el aumento de la población a consecuencia de la industrialización del país y el colonialismo británico en el mundo..La obra tiene rasgos tanto del realismo imperante, como de la novela gótico-romántica.
La obra tuvo un éxito rotundo que se divulgaría dentro de su país de origen y luego alrededor del mundo. El propio autor recibió numerosas cartas de felicitación y elogio y con ello revivió la navidad en el Reino Unido, que había estado prohibida en tiempos de Oliver Cromwell, así como resaltar la realidad de los hijos de la revolución industrial.
Al paso del tiempo se ha convertido en lectura obligatoria para todo el que celebre las festividades navideñas de cada año; incluso desde la segunda mitad del siglo XX existen versiones y adaptaciones de dibujos animados, cine, radio y televisión.

Estoy hecho un chaval

2011-12-06T02:18:00.000-08:00

Vamos a ver ¿Quién no ha visto una película de Paco Martinez Soria en su vida? y ¿Quién pese a verla, si descubre que en "Cine de barrio" la repiten por decimonovena vez no se sienta a entretenerse un rato?

Serán películas malas, todo lo que queráis, pero me encantan.

"Estoy hecho un chaval" es una tronchante historia sobre un contable de familia numerosa ( que va a ser padre de nuevo) al que jubilan, y al perder sus complementos, se queda sin un duro.
Aparición estelar de un jovencísimo Quique San Francisco en un "ordenador" gigantesco.

Por cierto ¿Os acordais de los "Cangrejus"?

Pongo un reportaje antiguo de Martinez Soria:

Otro junto a Adriana Ozores:

Y acá un video curioso....un "enfrentamiento televisivo" entre el actor y Bibiana Fernández, resuelto con mucha elegancia. Pese a la tensión del momento, encontramos una diferencia grandísima entre la educación de los programas de entonces y los actuales.

La Bebe con los periodistas

2011-12-06T01:43:00.000-08:00

¿Qué opináis de ésto?

Shrek

2011-12-06T01:40:00.000-08:00

Shrek es ya un clásico indiscutible del cine de animación. Presentado como reverso y crítica de los "valores Disney", es una parodia muy simpática de los cuentos infantiles.
Pese a que en un principio podía atraer menos a los infantes (sus personajes no son tan dulces y bonitos como los de la competencia, recordar que el gato no aparece hasta la segunda parte ) su tono realista y sobre todo, el carisma de los personajes llevó tanto a niños como a adultos a admirar esta joyita.
Su principio queda claro ¿Sutilezas? Ninguna....mirar lo que hace con la página del cuento al principio...

El duo humorístico de Shrek y el asno funciona plenamente. Esa atípica princesa nos encanta. Y los secundarios están maravillosos.
Y detrás del cachondeo y el buen rollo general hay una moraleja preciosa. Ante los rancios valores que representan pelis como La bella y la bestia ( si la belleza está en el interior....¿Por qué la bestia se convierte en un príncipe al final?...vale que sea una metáfora...pero si es una peli enfocada a los niños, éstos no lo pillan) aquí tenemos un final maravilloso, que da sentido a la historia.

Genial.

El pueblo de los malditos

2011-12-04T10:47:00.000-08:00

Voy a hablar de la versión de esta película que hizo John Carpenter con Christopher Reeves de protagonista, basándose en otra peli mas antigua.
Citando a filmaffinity os pongo el argumento; Durante unas horas todos los habitantes de Midwich, un tranquilo pueblo costero, pierden el conocimiento. Poco tiempo después, se produce otro inquietante y extraño fenómeno que parece estar relacionado con aquel desmayo: la mayor parte de las mujeres de Midwich se han quedado embarazadas. El médico de la localidad (Christopher Reeve), cuya mujer también está encinta, y una cientifica (Kirstie Alley), enviada por el gobierno, deciden estudiar el caso a partir del momento en que los niños empiezan a mostrar una conducta tan sobrenatural como inhumana.
Como podéis comprobar estamos ante un vehículo de lucimiento de dos caras conocidas de la época, el malogrado Reeve y la interesante Alley.

Envejecida prematuramente gracias en parte a los (hoy) chapuceros efectos especiales, conserva un encanto kistch y un argumento que engancha. Estamos también ante algunos momentos realmente desconcertantes que te dejan un poco helad@. Por tanto , estamos ante serie B de la buena, aunque en ciertos momentos parece un telefilm de tarde de domingo.
Ah...y sale Mark Hamill.

Crepúsculo, el libro

2011-12-04T08:38:00.000-08:00

Ya hace un tiempecito empecé a ver la película (sólo su primera parte) y no me gustó nada. Dejé de lado todo este boom de vampiritos yogurines hasta que mis compañeros de trabajo veinteañeros (y alguno casi cuarentón) me recomendaron los libros.
Lo siento, lo he dejado a la mitad. Pese a ser literatura juvenil es reiterativo y pesado. Estaba cansada de leer una y otra vez como Bella iba a clase de gimnasia donde era muy torpe jugando al voleibol y como la invitaban al baile de otoño tropecientas mil veces.
Además se nota que es una novela escrita por una mormona, tensión sexual cero patatero....No lo digo por el vampiro que tiene mas de 100 años y es normal que le baje la líbido, pero esa muchacha con esa edad y a dos velas la pobre....en fin.

Scream, vigila quien llama

2011-11-27T03:45:00.000-08:00

Wes Craven, revolucionó los 90 resucitando el género slasher con una mezcla de autoparodia y humor negro.
Comparado con algunas pelis de terror actual esta historia parece los teletubbies, pero en su momento estuvo bastante de moda. Llena de guiños cinemátograficos, puso en la cima del éxito a un plantel de jóvenes actores como Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox o Rose McGowan. Referencias continuas a "Halloween "o a la también dirigida por Craven "Pesadilla en Elm Street" .Genial el comentario de que la buena fue la primera de la serie (la única dirigida por Wes) o esa especie de homenaje por el bedel con el atuendo de Freddie-¡Que era un cameo del propio Craven!.
Destacar, el comienzo tan espectacular de la historia, con una Drew Barrymore en una escena ya clásica en el cine de terror.
Un film inteligente dentro de su apariencia de "historia descerebrada" pues continuamente está jugando con el género y los roles mas tópicos del género.

Muy recomendable.

Os pongo el cameo de Wes

Santi Rodriguez

2011-11-26T02:37:00.000-08:00

Excelente humorista y mejor persona.

Barriobajero

2011-11-25T05:15:00.000-08:00

Otra vez esta lloviendo y sigo viendo la vida pasar

Estoy mas que aburrido no tengo ganas ni de pensar

A través de la ventana de mi pequeña habitación

Hoy no tengo nada que hacer mas que ver televisión

Me calzo las botas quiero salir del callejón

Hasta que no me de la ostia ¿quieres caldo? Pues toma dos

Porque metí el hocico donde entre por curiosidad

No hace falta que me digas ¡venga tío déjalo ya!

Dando patas a las piedras me paso to el dia

Metido en los charcos que me puso la vida

Reventar la pared para encontrar una salida

Para entrar de una puta vez o salir de esta rutina

Para entrar de una puta vez o salir de esta rutina

Encima de una línea del estar o no puedo estar

Mas vale un por si acaso que ¿quién lo iba a pensar?

Me tambaleo y dudo ¿cómo cojones puedo ser yo?

Si me paso un dia ¿por qué a otro me da el bajon?

Sé de donde vengo nunca me voy a olvidar

Sé quien se escaqueaba a la hora de pagar

Que nací barriobajero que trabajaba de peón

Mi cuenta corriente chato! Mis colegas lo son.

Dando patas a las piedras me paso to el dia

Metido en los charcos que me puso la vida

Reventar la pared para encontrar una salida

Para entrar de una puta vez o salir de esta rutina

Para entrar de una puta vez o salir de esta rutina

Ghostgirl

2011-11-22T00:08:00.000-08:00

Siempre he sido una entusiasta de la literatura juvenil. La encuentro mas inmediata y nada pedante, pues el objetivo de captar al lector adolescente es mas complicado que el adulto (el cual es ya consciente de sus gustos literarios). Es algo que también le pasa al comic.
El último que he leído es Ghostgirl, pero me pareció bastante decepcionante. Atraida por el interesante diseño de la portada (imitando un ataud), sabía que me iba a encontrar con un libro influido por la moda gótica-vampírica.
Aunque en algún capítulo se hizo entretenido, después entra en una espiral bastante reiterativa y pesada. Otro defecto es que hace demasiadas referencias a marcas y productos de nuestros años -algo que dentro de un tiempo lo dejará totalmente desfasado-.
Lo que sí encontré interesante fue tanto su original planteamiento, como su sentido del humor. Una chica ignorada por el resto de la clase muere atragantada por un osito de gominola (tranquilos, esto pasa al comienzo) apareciendo en una realidad paralela donde otros muertos como ella conviven y van al instituto (una especie de purgatorio). Antes de morir la chiquilla quería ser animadora para conquistar al chico que le gusta (todo muy americano). Pero ahora no quiere abandonar sus objetivos pese a estar muerta.
Lástima que la historia no atrape, e incluso suceda una cosa que he comentado con otra gente. La protagonista cae mal por su continuo egoismo. Cosa que no pasa con otros protagonistas, como es el caso de Scarlet, la chica gótica.
El tema planteado es muy directo para el adolescente, ¿es necesario perder la identidad propia para integrarse en un grupo?

Solas

2011-11-20T10:33:00.000-08:00

Esta película fue el debut de Benito Zambrano como director. Y el descubrimiento de tres grandes artistas; Ana Fernández (que tuvo después una carrera irregular), María Galiana (a la que veo desaprovechada en "Cuéntame",es además profesora jubilada de Historia del arte, posee dos carreras; Filosofía y letras e Historia) y Carlos Alvarez -Novoa (impresionante actor y además licenciado en Derecho, Filología Románica, Ciencias del Espectáculo y doctor en Filología Hispánica. Tuve la oportunidad de verlo en el teatro junto a Lola Herrera y su hija en la adaptación teatral de esta peli donde estuvo magnífico).
Recuerdo descubrir la película en el cine, donde mis amigas y yo lloramos muchísimo al verla. Se llevó muchos premios Goya, los tres protagonistas fueron premiados. Curiosamente Carlos Alvarez-Novoa como actor revelación pese a tener una larga carrera a sus espaldas.
También me gustó el trabajo de los secundarios; entre ellos Antonio Dechent, impecable. Incluso el trabajo conseguido con el perro (un 10 para el adiestrador).

Según argumento de filmaffinity María (Ana Fernández) malvive en un oscuro apartamento de un barrio miserable, trabaja eventualmente como chica de la limpieza y, casi con cuarenta años, descubre que está embarazada de un hombre que no la ama. Su soledad es tan grande que sólo encuentra consuelo en la bebida. Su madre (María Galiana), que ha consumido su vida al lado de un hombre violento e intolerante, no tiene ni siquiera el consuelo de tenerla cerca. Con motivo del ingreso de su marido en un hospital, la madre visita a María en su apartamento y conoce a un vecino viudo (Carlos Álvarez) que vive con su perro. La relación que se establece entre estos tres náufragos alivia sus soledades y deja una puerta abierta a la esperanza.

Éxito conseguido con el boca a boca. La sencillez y los pocos medios quedan solventados por el excelente trabajo de los actores. Inmensos en esos tres personajes inmersos en su propia soledad. Tres vidas tristes por la lacra de la pobreza, el alcohol, el maltrato o la pérdida de seres queridos.

Escenas que dejan el corazón encogido, miradas tristes que valen por lo que no dicen. Una belleza en los planos, en los rostros, en el amanecer, el atardecer....

Sería insoportable de no dejar una puerta abierta a la esperanza, el amor o la solidaridad entre vecinos. Que hacen posible no decaer ante tanta desgracia.

Increible, una de las mejores películas del cine español.

Thirteen

2011-11-19T11:57:00.000-08:00

El argumento de "Thirteen" puede recordarnos a millones de películas. Pero me encanta este film por su tratamiento y resolución.
Además la historia tiene un aliciente; Nikki Reed (la amiga que es una mala influencia para la protagonista) es co-guionista de la peli, la cual escribió con solo 13 años. La historia habla de su propia vida. Pero Nikki realmente era la chica que pierde la inocencia, la protagonista.....y sin embargo interpreta a la chica popular perversa. Ahora la gente conoce a esta jóven actriz por "Crepusculo" pero esta película poco tiene que ver con la saga de vampiros blandiblup.

Evan Rachel Wood interpreta magistralmente a la niña que se pervierte. La actriz está acertadísima. Esta chica, como cotilleo, fue pareja de Marilyn Manson tras su divorcio de Dita Von Teese.
Y destacar también a Holly Hunter magnífica en el papel de la madre, el cual es muy emocionante, pues es ella la que ve a su hija transformarse en una especie de monstruo, sin poder hacer nada para remediarlo.
Los personajes están definidos psicológicamente de una manera muy precisa, incluso los que aparecen poco, como el hermano o el novio de la madre. Los adolescentes no son prototipos descerebrados, sino todo lo contrario.

Tracy comienza como lo que es, una niña, juega con sus amigas y tiene peluches, pero por desgracia eso le impide tener amigos en el instituto. Queda fascinada por una chica de su colegio; guapa, moderna y popular. Provoca un encontronazo con ella y ésta le conduce a un mundo algo peligroso.
La madre de Tracy es una currante que intenta hacer todo lo posible para dar una vida digna a sus hijos, claramente aparece en la película su falta de dinero (tienen gallinas para ahorrar comprando huevos, compran en mercadillos....) que también se debe a la bondad de la mujer, lo que provoca que mucha gente se aproveche de ella. Algo que su hija le echará en cara.
Muy interesante

Por siempre Suaves....

2011-11-19T02:59:00.000-08:00

Si pudiera
a la tienda de los sueños
ir a comprar

con poco dinero

todo lo que hasta ahora pude ganar

y si allí vendieran

billetes para el tren de...
"otra oportunidad"

encargaría

un "ticket" de ida a la estación perdida
donde mi vida fue a descarrilar.

Si pudiera

desde aquel momento volver a empezar

ilusiones
castillos de arena en el fondo del mar

esperanzas

asi que... ¿eso es todo?

se me pasó el tiempo

es ya tarde

tengo miedo de irme

a la sombra del cielo

me queda tan poco y tanto que arreglar.

¿Quién no hizo alguna vez locuras por una mujer?

¿Quién no quiso alguna vez algo que no pudo tener?

¿Quién no hizo alguna vez promesas a una mujer?

¿Quién no quiso alguna vez...?

Si pudiera...

Si pudiera desterrar de mí
la esperanza de verte

y olvidarme

de todo aquello que no se puede cambiar

despedidas

si quieres un recuerdo te regalo mi pena

y esa noche duermo solo
y quizás te encuentre en mis sueños

que es donde sólo te puedo encontrar.

Si pudiera pasear por las calles
sin hacerme preguntas

y en la noche

escuchar a la luz en la oscuridad

¿qué me has hecho?

me quitaste la vida

sólo pienso en la muerte

y poco a poco

los pasos se hunden en el aire negro

ladran las estrellas

llora la ciudad.

¿Quién no hizo alguna vez

locuras por una mujer?

¿Quién no quiso alguna vez

algo que no pudo tener?

¿Quién no hizo alguna vez

promesas a una mujer?

¿Quién no quiso alguna vez...?

Si pudiera...

La noche de Halloween

2011-11-06T02:54:00.000-08:00

Este film fue el que puso las bases de muchísimas películas de terror. Imitado en su forma, se puede decir que es una pieza de culto.
John Carpenter dirige, escribe el guión y compone la música de esta pequeña obra maestra. Sentando las bases del cine slasher y el de asesinos en serie. La banda sonora que acompaña a la peli pone los pelos de punta.
La historia comienza cuando un asesino escapa de un centro donde está recluido por algo que hizo hace mucho tiempo. Su intención es repetir los acontecimientos.
El carisma del asesino es innegable, con sus movimientos lentos y su máscara blanca, logra mantenernos en tensión durante la hora y media. No espereis encontrar gore, ya que los asesinatos apenas tienen sangre, no perdiendo el impacto ni la efectividad. Ya que consiguen dar mucho miedo.
El mal está inmerso en lo supuestamente feliz; familias ideales, casas con jardin, niños....No se conocen traumas en la conducta del asesino, no se explica el porqué de su acción.
Jamie Lee Curtis aparece como una heroína nada convencional, ya que su adolescente papel tiene un grado de complejidad psicológica mayor que otras "reinas del grito" o por lo menos, así nos lo transmite esta actriz.
Por tanto el que la vea que no espere un susto tras otro, es una película pausada, lenta...que nos mete en una atmosfera creible antes de la gran apoteosis final.

Rodada en tres semanas, serie B de la mejor calidad.

El amanecer de los muertos

2011-11-01T05:07:00.000-07:00

Remake del clásico de George Romero. A veces estos remakes consiguen un resultado buenísimo como es este caso.
Una inexplicable plaga convierte a la población en extrañas criaturas. El contagio se produce por mordedura. La historia comienza cuando una enfermera regresa del hospital para pasar una tranquila noche con su pareja. Ambos despiertan horrorizados ante el ataque de una niña de la vecindad, convertida en una espantosa criatura. El pequeño monstruo muerde al hombre y éste intenta atacar a su compañera. La enfermera huye en su coche y observa horrorizada que su barrio se ha convertido en terreno de esas extrañas criaturas. Por el accidentado camino encuentra a otras personas, que como ella huyen y deciden refugiarse en un centro comercial.
Zack Snyder realiza un film agil, vistoso, mezclando géneros y bastante entretenido. En ambas cintas aparece la crítica al consumismo ( que nos vuelve "zombies", solo hay que mirar las superficies comerciales en fechas navideñas).
Curiosamente los zombies corren, saltan y se mueven como acróbatas, algo a lo que no estábamos acostumbrados lo que da mas ritmo a las escenas de persecuciones. Interesante es que no expliquen el origen del "mal", no sabemos, al igual que los protagonistas, que pasa...
Personajes carismáticos (incluso los brevemente trazados), zombies que en algunos casos también lo son, el gore, usado en momentos puntuales pero no continuamente....
Inicio soberbio, créditos increibles, música de Johnny Cash....no perderos los últimos, es IMPRESCINDIBLE verlos hasta el final.

¡¡¡Feliz Halloween!!!

2011-10-31T01:24:00.000-07:00

Cartas a la Heavy Rock

2011-10-30T09:05:00.000-07:00

Los que esteis familiarizados con esta revista recordareis su poster central y el correo. Por un lado la gente expresaba sus opiniones que casi siempre era que se morían de asco en su pueblo porque nadie los entendía al ser seguidores de la religión mas poderosa; el heavy.
Despues estaba la sección "Tu mismo", donde la peñita buscaba amistad. El modelo de carta era tal que este, lo he encontrado en el siguiente blog http://pepetrola.blogspot.com/2008/01/carta-la-heavy-rock.html;
"Hola Hijos del Metal. Soy un autentico guerrero del apocalipsis del extreme epic flowerpower "trash" viking true metal. Tengo 17 infiernos, mi nombre es Antonio, pero me he cambiado el nombre a Satanás, aunque mis amigos me conocen por Hijo Del Demonio, Anton La Vey, Asesino, Jeeper Creeper o Angel de la Muerte, entre otros apodos concordantes con mi extraña personalidad.

Os escribo para quejarme de un par de cuestiones transgénicas. Estoy hasta los cojones de esta maldita sociedad. por eso me gustaría escribirme con almas guerreras y solitarias como la mía sin importar edad, sexo, raza religión ni gustos musicales, excepto por supuesto los putos de los viejos, bakalas, nazis, pijos, cristianos, capitalistas y demás morralla. Toda esa bazofia vive en la ignorancia, lo que me hace sentirme orgulloso de ser como soy. Visto de negro, me gusta la filosofía, el sexo, la muerte, voy a cementerios a jugar al monopoly, bebo y fumo, y odio las putas modas. ¿Soy raro? No, soy especial (o al menos lo seré hasta el día que vaya a algun concierto). por eso cuando voy por la calle pongo cara de malvado, para mostrar mi desprecio a los que no son siniestros como yo ni van con piercings y cadenas compradas como sabreis, en la Tipo o en Alchemy Gothic, o tiendas del estilo NO-Comerciales ni mucho menos.
Mis gustos musicales abarcan todo el espectro musical posible. Mis dioses son (y el que ose ofenderlos, morirá bajo mi katana) Cradle of Filth (por eso tambien me llaman Dani Filth), Marilyn Manson (por eso tambien me llaman Marilyn, se me había olvidado), Mago de Oz (ah sí, y tambien me chaman Chus di Fellatio), Ska-P, Extremoduro, Offspring, Metallica, Saratoga, Warcry, Marea, eso si... ¡No vayais a pensar que escucho los ultimos discos de todos estos grupos! ¡Yo solo escucho los primeros discos de ellos, mecagoenlaputa, porque los ultimos son una mierda y a partir de ellos se volvieron comerciales, unos vendidos hijos de puta, y por ahi ya sí que no paso! Traidores a mi...
Eso si, no soporto que la gente critique por criticar, hay que respetar los gustos de los demás como hermanos del metal que somos. Si no te gusta no lo escuches, tío! ...pero no eches tu mierda! respeta, hermano. Tenemos que unirnos entre nosotros para derrotar a los infieles.
Más sobre mí, me gusta jugar con la Ouija, el cine gore a la hora de comer, y bañarme en sangre. Tambien leo a Tolkien, Edgar Allan Poe, Niezstche y a otros autores seguramente desconocidos para vosotros que me aportan un rico mundo interior hasta cuando uso sus páginas para limpiarme el culo. Tambien dibujo sandeces, las saco de comics manga con papel de calcar y las envío rociadas en azufre y dedicadas a grandes revistas como la vuestra que tanto y tanto han dado por la religión del metal.
Si quereis conocerme, ya sabeis donde teneis a un colega que responderá a todas vuestras cartas, sobre todo si sois churris, a las cuales perdonaré que seais pijas o bakalas, así soy yo de honesto y amoroso. Por favor, escribidme a mi nombre terrenal, Antonio Gonzalez, no vaya a ser que mi vieja me pille la carta, sea de una jamelga proponiendome sexo a tope, se la lea, y me deje sin paga.
Aqui os dejo la dirección de mi cueva (zulo, sepulcro, tumba, nicho), donde os espero en mi ataud esperando a que se oculte el sol para salir a surcar de nuevo la noche en busca de almas, MUAHAHAHA JAJAJAJ jajajaja ja ja ja.
Muerte al Falso Metal !!!
Fdo. Antonio Gonzalez alias Lucifer, alias Belphregor, alias Belcebú, alias Principe de las Tinieblas, alias El Vampiro de Guadalajara"
PD: Odio el Nu-Metal, ostia, que se me olvidaba

Demons

2011-10-30T08:55:00.000-07:00

Cuando era una cría recuerdo ver esta peli en un antiguo programa de Antena 3; "Noche de lobos" (¿Porqué no recuperan algo así en la tele?) y me dío bastante miedo.
Tras volverla a ver he pasado un rato divertidísimo con ella. Cine de terror ochentero italiano con unos efectos especiales desfasados.
El argumento es sencillo pero efectivo. Un grupo de personas bastante arquetípicas van al cine a ver una peli de terror. Antes de entrar una mujer se coloca una extraña máscara que le provoca una herida. No sabe que eso provocará que se convierta en un extraño monstruo diabólico que contagiará su maldad a todo aquel que hiera.
Darío Argento es el guionista de esta parodia del cine de terror. Con un argumento cercano al cine de zombies, te ríes un montón.
Los personajes son graciosísimos, en especial el del chulo con su traje a lo Travolta que no para de mascar chicle, las prostituta ( la primera "contagiada"), la pandilla de drogotas-uno de los momentos mas divertidos-, o el cuarteto protagonistas (los chicos con un look similar a Ken, el novio de Barbie).
La banda sonora genial, AC/DC, Scorpions o los Montley Crue, nos transporta al ambiente ochentero mas sucio.
Una joyita de la serie B.

Rock Español

2011-10-23T03:36:00.000-07:00

Por mucho que digan, por muchos libros y documentales que saquen de la movida. Por mucho que nos cuenten que Madrid era centro cultural gracias a Paralisis Permanente, Glutamato ye ye, Golpes Bajos y tantos otros.
Con todos mis respetos para ellos.

Los que llenaban los estadios eran Obus y Barón Rojo.

Scream 4

2011-10-23T03:23:00.000-07:00

Dirigida por Wes Craven, estamos ante la cuarta parte del asesino de la máscara, con los protagonistas de la primera.
Bastante repetitiva y pesada en el asunto de remarcar las nuevas tecnologías (algo que en unos años quedará obsoleto). Tiene algunos momentos humorísticos muy buenos. Sobre todo en las primeras escenas.
Con nostalgia aparecen los antiguos actores noventeros; Neve Campbell que está exactamente igual, Courteney Cox que también está estupenda fisicamente y su ex en la vida real David Arquette. Estos dos últimos papeles quizá los que tienen mas autoparodia. Dan paso a una nueva generación de chavales que están correctos en sus roles; las tías buenas, los freaks, la listilla.....etc

No espereis una excelente peli de terror sino mas bien un chiste y ganas de reirse de su propio trabajo. Por ejemplo en la escena de los dos policías.
Para no tomarsela en serio y reirse un rato de los tópicos del terror.

Joseph Berna

2011-10-22T09:52:00.000-07:00

La novela pulp española es algo poco estudiado. Tuvo un boom impresionante en los 70 y los 80. Eran novelitas baratas de portadas fascinantes que vendían en los kioscos. Recuerdo a mi madre acumular novelas y novelas de Marcial Lafuente Estefanía, autor estrella dentro de este mundillo de la subliteratura junto a la prolífica Corin Tellado (cada uno en su terreno, uno el western tan de moda en aquellos años y la otra en la novela romántica).
Estos autores utilizaban a menudo seudónimos ya que las editoriales tenían pocos autores y cuando la misma persona poseía tres o cuatro seudónimos parecía que tenían a un montón en la plantilla. Los pobres trabajaban a destajo , por tanto la calidad literaria para algunos brillaba por su ausencia.
Mención especial merece Joseph Berna (o Jose Luis Bernabeu), para mí el peor escritor que he leído en mi vida ( y también el más divertido). Sus novelas de terror son antológicas. De terror nada de nada, unos cuantos tópicos, un poco de erotismo chusco, una prosa espantosa y mucho sentido del humor.
La primera vez que compre una novelita de Berna no sabía que me iba a encontrar, se llamaba "Morded, vampiros morded" y recuerdo con su lectura carcajadas continuas, un rato increible... por desgracia ya no la tengo pues la presté y no me la devolvieron.
Recuerdo sobre todo una escena en la que un enterrador borracho observa como un rayo cae en una tumba y provoca la resurrección de una muerta viviente y el tipo...en lugar de asustarse, flipa con lo buena que está la muerta(¿?¿?¿!!!!). La trama es una idiotez continua , pero entre los detalles mas significativos decir que a la vampiro la queman poniendole una cruz en las nalgas. La narración no tiene ni un punto y seguido ya que a estos autores los pagaban por folio y no era cuestión de jugar con el pan.
Las mujeres protagonistas de este autor solo piensan en quitarse la ropa. Y aunque veas vampiros por todos lados no falta el sexo mas cutre. Además aunque los protagonistas sean norteamericanos o británicos parecen de la aldea mas cerrada de la España profunda por su manera de hablar.
Y lo mejor es la ingenuidad de la policía.... si cometes un crimen porque un científico loco te ha convertido en un monstruo...y se lo explicas a la poli ellos se lo creen con toda naturalidad y te perdonan todos los crímenes ante la solidez de los argumentos. It´s a wonderful world...
De verdad, si pudiera encontrar todas las novelillas del autor a buen precio me las pillaba...lo malo es que muchos con en tema del revival pulp intentan estafar y cobrarte una burrada por estos libritos.

Ahora pongo unos parrafos de su novela de ciencia ficción "Viaje a lo desconocido". Como veis no hay casi puntos seguidos. Es de erotismo chusco del mas alto nivel y lo mejor es la naturalidad de los diálogos....
"El reportero descendió del helimóvil.
Cindy Howell ya se había despojado de la transparente bata de baño y se había metido en el mar. Rock Shriver se pegó una carrera y se metió también en el agua.
Nadaron los dos algunos minutos.
Después, salieron del agua y se tumbaron en la arena.
Cindy lo hizo boca arriba, mientras que Rock se echó de bruces.
Apoyado en sus antebrazos, el reportero miró a la muchacha.
Ella le miró a su vez.
Rock, sin decir nada, acercó su boca a la de Cindy y le dio un cálido beso. Luego, volvieron a mirarse.
-Lo sabía -murmuró el reportero.
-¿Qué es lo que sabías?
-Que el sabor de tus labios sería delicioso.
-En este momento sólo pueden saber a agua salada. Todavía los tengo mojados, como todo lo demás.
-Te equivocas, Cindy. Tus labios son tan dulces, que ni el agua del mar puede borrar su maravilloso sabor.
-Puede que no sea cierto, pero me gusta oírtelo decir -sonrió la muchacha.
-A ver a qué sabe tu hombro -dijo Rock, y depositó un tierno beso en él.
Cindy tuvo un dulce estremecimiento.
-¿A qué sabe, Rock?
-A miel, como toda tu persona.
-¿A miel de abejas o a miel de salmonetes? -bromeó la joven-. Lo digo porque en el mar no hay abejas...
-Insistes en que tu cuerpo sólo puede saber a agua salada, ¿eh?
-En pura lógica, así debe ser.
-Pues yo insisto en que sabe a miel. Y no me digas que a miel de salmonetes, porque los peces no hacen miel.
-¿Estás seguro?
-Tan seguro como de que eres la chica más estupenda que he conocido jamás -respondió el reportero, y trató de depositar un beso entre los turgentes senos femeninos.
No pudo hacerlo porque Cindy Howell le cogió la cabeza y no le permitió bajarla.
-No quiero que me beses ahí, Rock.
-¿Por qué?
-Es un sitio muy peligroso.
-¿Qué puede pasar?
-De todo, si anulas mi resistencia.
-¿Y de qué quieres resistirte?
-De ti, naturalmente.
-Soy de fiar, Cindy.
-No digo que no, pero...
-Está bien, si no deseas que te bese, no lo haré.
-Hombre; si te vas a enfadar...
-No estoy enfadado, sino desilusionado. Me gustas, Cindy, y creí que yo también te gustaba a ti.
- Así es, Rock.
-Si fuera cierto, no me hubieras puesto el stop.
-Ya está retirado.
-¿De veras?
-Compruébalo.
-Eres fantástica, Cindy -sonrió Rock, y. la besó en los labios.
Empezó a acariciarle sabiamente los muslos, las caderas, el vientre y los muchos centímetros de busto que la telita superior del rojo bikini dejaba al descubierto.
Al propio tiempo, le besaba los pómulos, los ojos, las orejas, el cuello, rozándole penas la piel con los labios, para provocar su lenta pero creciente excitación.
Cindy Howell se estremecía sobre la arena, suspiraba, gemía dulcemente, abrazada al reportero.
-Oh, Rock, Rock...
-Eres maravillosa, Cindy. No me canso de besarte y acariciarte.
-Me gusta que lo hagas, pero, ¡ay!, temo no poder resistirlo...
Rock Shriver sonrió disimuladamente, mientras se decía que era el momento de empezar a sonsacar a la sobrina del profesor Larson.

-Debes sentirte orgullosa de tu tío, ¿verdad, Cindy? -preguntó, al tiempo que deslizaba su mano por debajo de la pieza superior del bikini, para alcanzar el punto más sensible a las caricias del precioso busto femenino.

La muchacha acusó claramente la hábil acción del reportero.
-Muy orgullosa -respondió, con temblorosa voz.
-Es un gran sabio.
-Sí.
-Ha inventado o descubierto cada cosa...
-Y las que inventará.
-Seguro, que está trabajando en algo genial.
-Será su invento más sensacional, puedo garantizártelo.

Rock Shriver, sin dejar de besuquear y acariciar a la sobrina del científico, le susurró al oído:
-¿Qué es, Cindy?
-Una máquina -reveló la muchacha, en tono muy quedo.
Tenía los ojos cerrados y parecía no darse cuenta de que estaba respondiendo a las preguntas del reportero.
-¿Qué se podrá hacer con esa máquina, Cindy? -preguntó Rock, mordisqueándole el lóbulo de la oreja.
-Cambiar el sexo de las personas.
Rock estuvo a punto de brincar sobre la arena.
-¿Cambiar el sexo de las personas...?
-Sí, convertirá a los hombres en mujeres, y a las mujeres en hombres.
-No creo que eso sea posible, Cindy.
-Lo será. Y de hecho ya lo es.
-¿Ha probado ya la máquina tu tío...?
-Sí.
-¿Con quién?
-Conmigo.
-¿Contigo, Cindy...?
-Yo antes no me llamaba Cindy, sino Peter.
Rock dilató los ojos.
-¿Quieres decir que tú eras...?
-Un hombre, sí.
-¡Cielos, no! -exclamó el reportero, retirando sus manos del cuerpo femenino.
Cindy lo miró.
-Sigue acariciándome, Rock. Y no dejes de besarme.
- ¡No!
-¿Por qué? ¿Es que ya no te gusto...?
-¡Eres un hombre! ¡Te llamas Peter!
-Eso era antes, Rock. Ahora soy una mujer y me llamo Cindy.
-¡No, en el fondo sigues siendo un hombre!
-Te equivocas. No sólo tengo aspecto de mujer, lo soy realmente. Es como si hubiera nacido mujer. Pienso y siento como mujer. Incluso puedo tener hijos. ¿Quieres ser tú el padre del primero, Rock...?
El reportero se puso en pie de un salto.
-¡Ni hablar, guapa! ¡Digo ni hablar, guapo!
-Qué desilusión. Por tu forma de besarme y acariciarme, pensé que sentías verdaderos deseos de hacerme el amor.
-¡Porque no sabía lo que tenía en mis brazos!
-Tenías a una mujer joven, hermosa y deseable.
-¡Que antes fue hombre!
-No me hables como si fuera un transexual, porque no lo soy. La máquina de mi tío me convirtió en una mujer auténtica.
-¡No se puede cambiar de sexo como de camisa, Cindy! ¡Digo Peter! ¡Ya no sé con quién hablo, estoy hecho un lío! -el reportero se agarró la cabeza. Cindy Howell rompió a reír con ganas.
-¡Hablas con Cindy, Rock!
-¡Pero antes eras Peter!
-¡Siempre he sido Cindy, tonto!
-¿Eh?
-¡Todo ha sido una broma! ¡Nací mujer y moriré mujer!
El reportero se quedó sin capacidad de reacción.
-¿Broma?
-¡Naturalmente!
-¿Y cómo se te ocurrió decir que...?
-Me di cuenta de que pretendías arrancarme el secreto de mi tío, mientras me besabas y acariciabas, y te gasté una jugarreta.
Rock Shriver apretó los puños.
-De modo que, me has tomado el pelo, ¿eh?
-Te lo merecías, reconócelo.
-¿Sabes lo que te mereces tú?
-¿Qué?
-¡Una docena de azotes en el trasero!"

Por cierto, queda claro que los protagonistas son Rock y Cindy y que antes que Cindy fue Peter, porque lo repite 200 veces.

Txus di fellatio

2011-10-16T08:51:00.000-07:00

Nuestro protagonista no nació con ese nombre, sino como Jesús María Hernández Gil, el 21 de enero de 1970.
A veces pienso que este rockstar español no ha encontrado su verdadera vocación.
Comenzó con Mago de Oz con un trabajo que poco tenía que ver con los posteriores musicalmente. A recordar su preciosa portada.

.

Después decidieron hacer música celta mezclada con rock algo influenciado por Jehtro Tull y nuestros Ñu. Entonces les dio por hacer discos temáticos sobre personajes como Jesucristo, Don Quijote o algo mucho mas abstracto como El camino de Santiago. Por aquellos años tuve oportunidad de verlos en directo. Aún recuerdo a un tío que salía dando saltos vestido de miembro viril y echando chispas. Momento memorable.
El diseño de portadas mejoró mas bien poco o nada.

Luego vieron el filón de la moda gótica y se apuntaron al carro.

Txus decidió dedicarse a la moda y abrió una tienda de ropa gótica, así que, metido en ese mundillo nos mostraba sus diseños en su persona.

A veces, sus colegas del grupo se atrevían con los modelitos.

Escribió su primer libro, "El Cementerio de los Versos Perdidos", y lo publicó el 23 de octubre de 2006. Se trata de un disco-libro de 52 páginas que incluye un CD con poemas narrados por él mismo, además de tres canciones. Los poemas no tienen desperdicio.
Algunas estrofas son;

Mujer de ingle inquieta
Mujer de ingle inquieta,
que no das besos sin contrato,
aunque sea verbal, por un rato,
y aunque el papiro sea tu teta.(...)
Mujer de ingle inquieta,
llamadas "las trotonas"en Toledo,
donde más valía una teta
que diez versos de Quevedo.
Que entre ponte bien, y estate quieta,
el virgo un día perdiste,
y en esto te convertiste:
en Mujer de ingle inquieta."

Apechuga (de pollo)
(El título es éste lo juro)

Apechuga hermano
La mierda nos llega al cuello.
La vida nos mete mano
Y nos jode adegüello.
Aguanta el tirón y levanta
Pues somos de la piel del diablo.
Y nuestra cama la carretera
Y esas tetas nuestra manta.(...)
Apechuga hermano
La mierda nos llega al cuello.
Ven toma mi mano, déjalo,
Sal de ello.
¡¡¡¡¡Y esa monja que coño mira.!!!!!

Malditas
Malditas las faltas de ortografía,
halitosis de la escritura fácil.
Maldito el móvil en su caligrafía,
que aligera vocal para ser ágil.
Malditos sean el ‘deque’ y el ‘mese’,
el vanidoso ‘contra’ en vez del ‘cuanto’,
el ‘laísmo’ que a Madrid no regrese
pues junto al ‘leísmo’ y el ‘ejque’ dan llanto.
Maldita sea la ausencia de eñe,
no la capéis, no le quitéis su rabo
ni la travistáis de ene, ¡leñe!
Paso. Antes me como un nabo.
Maldita la prisa, el e-mail y la errata.
Mensajes me mandan que nunca entiendo.
Por eso contesto: ‘sí’, y eso me delata,
y de la confusión soy preso. Estoy sufriendo,
pues le di el ‘sí quiero’ a una mulata
con el cuerpo de Eva y más rabo que una lata.
Malditas las faltas de ortografía.

....Bueno.....sin palabras

En 2010 según las votaciones en el Rockferendum, Txus fue elegido Villano del Año. El pobre se metía en sus entrevistas con todo el mundo; Extremoduro, Kurt Cobain....etc....algo que no gustaba mucho...

En 2010 compuso el nuevo "disco-obra" de "Héroes de pacotilla". Decidió dedicarse al mundo infantil para captar nuevos fans. Un estilo a los Cantajuegos. El problema era para el que no lo conocía. Los papás mas conservadores no se atrevían a comprar un cd a sus infantes de un tío que se autoapellida Di Fellatio. Al loro las caras que pone el colega en el video.

Viendo que los pequeñuelos no eran su público y que no podía compartir tour con los Teletubbies, decidió una nueva experiencia. El 20 de septiembre de 2011 salió a la venta su nuevo disco en solitario "Bürdel King" con el título "¡Ladran, luego cabalgamos!". La imagen tras ese sutil nombre era la de los padres de los Motley Crüe de "Girls, girls, girls" con un problema, la música falla estrepitósamente y ellos no son los Crüe; ni los de antes ni los de ahora, por mas que quieran parecerse. Eso sí, salen en la foto metiendo mano en la cacha.

La portada es una maravilla, de los mejores tiempos del heavy hispano ochentero.

El video es guay, pero esta canción parece de un grupo popero cualesquiera, Txus siempre sorprende.
En el video, nuestro héroe retoza con una buena moza. Y además descubrimos su faceta como actor dramático , atención a su rostro desencajado en el minuto 3:42.

Txus también es un tío comprometido con la sociedad. En esta canción manifiesta su simpatía con el 15M. Se pasa pues, a la canción protesta.

Ultimamente ha aparecido una polémica con la portada de Heavy Rock estatal que deja caer en su portada que Txus "sale del armario", como una estrategia sensacionalista con las dudas que siempre ha suscitado, aunque realmente no tiene que ver el titular con el contenido. Esta portada ha molestado profundamente al batería y poeta, quien ha cortado relaciones con la publicación.

Fuera de bromas, la verdad es que Txus es un personaje entrañable en nuestro gris y aburrido panorama musical. Este hombre ha recuperado el glamour de tiempos de Tino Casal mezclado con el hispanismo bizarro. Hay que reconocer que es un tío divertido.

27 horas

2011-10-14T09:24:00.000-07:00

Montxo Armendariz dirigió y escribió el guión de esta película junto con el gran Elías Querejeta. En ella encontramos grandes figuras del cine español entonces practicamente debutantes como una jovencísima Maribel Verdú y Antonio Banderas en un corto papel. La peli es de 1986.
En ella encontramos un desolador retrato de una juventud que en aquellos años era masacrada por la droga. La historia de Jon en 27 horas, un chaval que lo deja todo; su casa, el instituto....por la heroína. Junto al chico, su familia y sus amigos (algunos que comparten su adicción y otros que no) encontramos a otra gran protagonista muda, la ciudad de San Sebastián, que cobra una importancia suprema en la historia como marco donde se desarrollan los hechos. Los problemas de Jon devastaron a una generación entera. El paro generalizado lleva a caminos sin salida.
La incursión de Armendariz en el "cine quinqui" es depresiva y angustiosa. El actor protagonista, desconocido para mí, recuerda físicamente a Jose Luis Manzano. Me ha encantado descubrir en su banda sonora dos de las primeras canciones de Barricada "Noche de Rock n Roll"y "Patinazo".
Según el propio director, esta película está inspirada en su experiencia como profesor de electrónica y en su relación con algunos chavales cercanos a la marginalidad.
Ganó la Concha de Plata en San Sebastián.

Niña de 7 años tocando Sweet Child of Mine

2011-10-13T08:14:00.000-07:00

Otoño

2011-10-12T09:20:00.000-07:00

Una sola puerta de tres, abierta.

Una sola puerta.

Enfrente, la montaña.

Pasa la nube inmensa;

toda suya... todo suyo.

Huracanes de vientos;

lluvia andante semiparalela

y en todo el monte funerales alegres, naturales,

de hojas muertas.

Los cabellos terráqueos danzan todos iguales

al son de trompetas invisibles que vienen de los mares.

Llegó el otoño; llegó la muerte...

¡Mas no para todos!

Hoy morirán hojas y animales.

Mas no morirán para siempre y, en su transformación de mañana

darán

con más calor

a la tierra,

de su muerte,

pasado mañana,

brotes de espeanza.

Y yo no he muerto.

Me alegro de la lluvia

y me alegro del viento.

Si tengo frío, me caliento;

si tengo miedo, ¡Que no lo tengo!,

susurro y pienso...

y para mañana

ya me he comido mi pequeña ración de esperanza.

Una sola puerta de tres, abierta.

Una sola puerta inmensa.

No lo llames amor, llámalo X

2011-10-09T02:50:00.000-07:00

Estupenda materia prima para un resultado azucarado. Resulta un desperdicio, por ejemplo, para un crack del humor surrealista como Julian López tener un personaje con un planteamiento tan interesante y un resultado cursi.
La historia trancurre cuando un director porno cutre, interpretado estupendamente por el divertido Mariano Peña es humillado en un programa de telebasura. Su esposa (la versatil actriz Emma Ozores) que también fue porno star le echa en cara su falta de talento, a lo que él, lejos de aminorarse, decide grabar , la que cree, será su obra maestra. Un porno basado en la guerra civil.
Cosas buenas, cosas malas en un ritmo irregular y con un gran reparto y estupendos cameos con frase.
Paco León desaprovechado, Kira Miró haciendo lo de siempre,Javier Gutierrez correcto, Ana María Polvorosa interesante, Eduardo Gómez gracioso.....
Alguna sonrisa, ninguna carcajada y todo se tuerce cuando nos quieren vender un drama.
Lo mejor; los cameos de Carlos Areces.

DEP Steve Jobs

2011-10-06T01:13:00.000-07:00

Pedro Reyes

2011-10-02T02:06:00.000-07:00

Por si hay alguien que no lo conozca, decir que Pedro Reyes es uno de los mejores humoristas españoles.
Nacido en el 61 en el norte de Marruecos aunque ha pasado su vida en Huelva, cultiva un humor surrealista que tantas satisfacciones ha dado al público. Participante de programas televisivos, recuerdo como destacaba entre los cuenta chistes de aquel "No te rías que es peor".
Además de humorista y actor es escritor, comenzó su carrera con el también conocido Pablo Carbonell, allá por los 80. En el cine lo recordareis por papeles como el soldado de "El año de las luces", "Pasodoble" o el dueño del bar en "Makinavaja".

La piel quemada

2011-09-25T08:50:00.000-07:00

Resulta gratificante encontrar joyas del cine español entre películas apenas promocionadas y practicamente desconocidas. Berlanga, Bardem, Almodovar....todos han obtenido su reconocimiento....Pero nuestro cine es un ejemplo de joyas aisladas como "Surcos", "Los tarantos","El extraño viaje", "La tía Tula" etc....
Hace tiempo leí una reseña sobre "La piel quemada" en un libro de cine español, pero la imposibilidad de acceder a la película me hizo olvidarla. Años después he tenido la oportunidad de verla y descubrir una magnífica película. Está dirigida por Jose María Forn.
El argumento se encuadra en 24 horas; un albañil trabaja en la Costa Brava, procede de Andalucía y se relaciona con otros compañeros que como él provienen del famoso éxodo rural de los 60-70 . Al día siguiente llegarán su esposa, sus hijos pequeños y su hermano, que también trabajará en la obra, el albañil ha conseguido un cobertizo cochambroso para alojar a su familia. La película nos muestra paralelamente la noche de juerga que organizan al albañil sus colegas como una especie de "despedida de soltero", así como el largo viaje de su mujer. A traves de flashbacks los protagonistas recuerdan su juventud y su vida en el pueblo.
Como en el famoso Landismo, encontramos playa, sol, extranjeras, machos ibéricos que las persiguen....pero todo es muy distinto, totalmente contrario a la imagen naif de Landa, Lopez-Vazquez y Martinez Soria.
Aquí parece que vemos cine neorrealista italiano, incluso la madre nos puede recordar una Silvana Mangano. Vemos la dureza del trabajo en escenas tan impactantes como la del protagonista llevando la cama. O el calor tanto en el campo como en la obra, vemos la lujuria en los ojos de los personajes cuando ven a las mujeres en biquini, en unos años donde el sexo era algo prohibido-
El protagonista es Antonio Iranzo, actor al que conozco pocas películas pero en todas me gustó; fue el farmaceutico de "La estanquera de Vallecas", el santero de la serie "Los jinetes del alba" y el protagonista de esta magnífica película. La caracterìstica principal de este actor es su profunda y ronca voz que le ayudó a ser un maravilloso actor de doblaje (era suya la voz de M.A. Barracus del Equipo A).
Junto a él y en el papel de su esposa trabaja la actriz Marta May, la cual no conocía, en un papel impresionante.

SPOILER

Es increible que una historia como la tratada burlara la censura; además de presentar el deseo, encontramos críticas a la iglesia y a la doble moral con los temas sexuales en aquellos años.
Hay un diálogo entre el albañil y su compañero portugués donde el primero critica a una pareja besándose, diciendo que parecen perros a lo que el otro replica que hacen lo que todo el mundo, pero ellos no son hipócritas.
También es muy interesante la defensa hacia la mujer, que en realidad es la gran perjudicada de todo.
El papel de la madre es enternecedor... como mujer que se casó a la fuerza embarazada y que ha sacado adelante a la familia...Su miedo a lo desconocido y su posterior alegría al llegar a la ciudad (uno de los momentos más emotivos es cuando llegan a la ciudad y en plena caravana de vehículos comienza a cantar junto a su familia, recordando una romería). Es injusto y desconcertante como paralelamente a la ilusión de ella por ver a su esposo (incluso se arregla como puede en los baños de una estación para que él la vea guapa) éste se encuentra retozando con una turista.
Quizá el momento mas dulce y triste a la vez, se produce cuando familia llega al cochambrocho lugar que el albañil únicamente ha podido alquilar y la mujer se vuelve loca de alegría imaginando lo bonito que será cuando lo arreglen, agradeciendo al marido todo lo que ha hecho por ella y pidiendóle que se siente y descanse (ella ignora la juerga que se produjo la noche anterior).
Los viajes en trenes llenísimos de gente, el boom de la construcción, la pobreza, la sexualidad, la marginación...todo le da un carácter real, casi de documental.

Increible también la introducción de la música en la película, las juergas flamencas, la canción catalana y la improvisación de la familia en el autobús.

Yo que vivo en la Mancha, veo como en los pequeños pueblos de la zona durante estos meses de verano, y para época de ferias vienen muchas familias de Barcelona y Madrid, perfectamente afincadas para ver a sus familiares. Ésta película es la historia de sus abuelos.

Maravillas

2011-09-11T02:04:00.000-07:00

"Maravillas" se enmarca en el cine quinqui, pero es una excepción. Se trata de una película que no tiene persecuciones ni reformatorios (aunque se habla de ellos).
Pero "Maravillas" toma prestado a los personajes de este cine, entre ellos a su mítico interprete "Pirri". La protagonista absoluta es una jovencísima Cristina Marcos, a las que muchos recordaran por su papel de criada acosada en el gran éxito "Todos los hombres sois iguales". Cristina, a la que vemos morena y con una maraña de rizos, posee el mismo rostro aún que en esa película. La historia se centra en la extraña relación entre la cría y su padre, interpretado por Fernando Fernan Gómez.
Ante la pérdida de la figura materna, el personaje del padre se abandona, y se dedica a robar a la niña para sus vicios eróticos. Todo se ve complicado con el robo de una joya.
Más que del cine quinqui, veo esta peli mas relacionadas con un tipo de cine metáforico que tuvo mucho exito en España durante los 70 y principio de los 80.
Un extraño mundo de personajes pululan alrededor de la niña; sus particulares padrinos, ritos judíos, drogas, Nina Hagen...etc. Un mundo donde los adultos son inconscientes e inmaduros y los niños poseen mucha madurez.
Película extraña, donde fantasía y realidad se ven mezcladas.

La mujer del ministro

2011-08-31T09:06:00.000-07:00

En mi opinión esta es una de las peores películas de Eloy de la Iglesia. El cineasta acostumbrado a criticar temas como la iglesia, homofobia, tráfico de drogas...etc...en esta ocasión se centra en la corrupción política, algo que se refleja a veces de manera indirecta en otras de sus películas y de una manera mas eficiente.
El problema de "La mujer del ministro" es que el argumento quiere abarcar tantos temas que al final resulta un caos. Encontramos a muchos de sus actores habituales; Cervino, Simón Andreu, la malograda Amparo Muñoz, Quique San Francisco...y un jovencísimo Pirri en un papel imposible, como un niño que se ha criado en la casa del ministro...pero que en la peli aparece con su habitual parloteo barriobajero, por lo que no nos lo creemos en esa situación ni de coña, eso sí, proporciona algún momento gracioso a la peli.
La historia es la de un gigoló de poca monta, que se acuesta con señoras mayores y adineradas, que encuentra por casualidad a una marquesa. Ésta se encandila con él y lo recomienda de jardinero a la casa de un ministro. La esposa del político se siente muy atraida por el jóven. Lo que continua es una serie de atentados, sobornos y asesinatos que a veces no guardan una línea clara. Lo que despista al espectador por lo exagerado de su planteamiento.
Escenas fuertes y atrevidas, aunque en esta ocasión algo gratuitas, como esa especie de escarceo lésbico entre la mujer del ministro y su amiga.
De las peores películas de Eloy, eso sí , se salva El Pirri, como siempre.

El sacerdote

2011-08-31T08:43:00.000-07:00

Eloy de la Iglesia era un director de cine que ponía siempre el dedo en la llaga. Sus películas eran viscerales, rudas e incómodas. Conocido sobre todo por su cine sobre la droga, criticó la corrupción política, la marginación a los homosexuales y como es el caso de "El sacerdote", la iglesia.
Aunque la película tenga muchos defectos, sobre todo técnicos, sorprende como Eloy de la Iglesia era tan bestial al mostrar unos problemas dentro de la iglesia que aún hoy, bastantes años después del rodaje de esta historia, no han solucionado.
Nos cuenta la vida de un sacerdote de 36 años- el habitual en su cine, Simón Andreú- obsesionado por no poder mantener relaciones sexuales, lo que le lleva a cuestionar su inquietud religiosa. Está enamorado de una de sus feligresas, interpretada por Esperanza Roy, una mujer atractiva a la que confiesa. Aparecen también otros compañeros de su iglesia, un sacerdote de mas edad, bondadoso y glotón, otro (Emilio Gutierrez Caba) interesado por ayudar a la sociedad, otro que representa la vertiente mas ultra conservadora de la iglesia...etc.
Es increible la feroz denuncia y modernidad del planteamiento, en varias escenas vemos como la represión sexual del cura le lleva a fantasear con las situaciones mas insospechadas. Imagino que si se estrenara hoy se armaría un buen escándalo, pues en muchos aspectos parece que vamos hacia atrás.

Vampira

2011-08-27T09:33:00.000-07:00

Por volver a ver Ed Wood, he recordado a esta mujer,Maila Nurmi, todo un referente para la moda gótica que nos rodea. Una pin up con muchísima clase que refería su colaboración con Wood como su "suicidio profesional". Entre otros, fue modelo para artistas de primera línea como Alfred Vargas y Man Ray.
Nacida en Finlandia, cuenta con muchísimos fans. Logró la fama a partir de ser descubierta en una fiesta disfrazada como todos la recordamos. Infuenciaría el look a otras grandes como Morticia Addans o Elvira. Su look siniestro y su minúscula cintura serán recordados. Murió en 2008. Bellísima Vampira.

Janis y John

2011-08-26T08:32:00.000-07:00

La película
Interesante película francesa realizada hace unos añitos y de la que oí hablar mucho en su momento pero por circunstancias no pude verla y hace poco tuve oportunidad de visionarla.
Según Filmaffinity cuenta la historia de un corrupto agente de seguros, Pablo Sterni (El español Sergi López) lleva una existencia rutinaria con su tímida hasta la exageración mujer, Brigitte (Marie Trintignant), y su hijo. Para llegar a fin de mes, Pablo tima a un cliente (Jean-Louis Trintignant) haciéndole creer que su lujoso coche de colección, que no funciona, está asegurado... Cuando el coche es robado y devuelto medio destrozado, el importe de la reparación asciende a más de 75.000 euros. Pablo tiene que conseguir el dinero o irá a la cárcel... Su primo León (Christophe Lambert), a quien no ha visto desde la infancia, ha heredado más de 150.000 euros, pero está bajo los efectos del ácido desde hace treinta años y vive del culto a Janis Joplin y John Lennon, a quienes él cree haber visto en un concierto, allá por los 70 y cree que le han prometido volver algún día... Acorralado se las ingenia para convencer a León de que Janis y John han regresado por él, así seguramente podrá hacerse con el dinero. Para encarnar a los dos ídolos, Pablo sólo cuenta con su esposa y con un actor que está en el paro, Walter Kingkate (François Cluzet). Metódicamente, organiza las metamorfosis y le da forma a su plan. Brigitte y Walter no tardan en unirse al juego. Lejos de resolver el problema, la delirante idea escapa de control y lleva al trío más lejos de lo que habían imaginado.
La película tiene un planteamiento muy interesante y unos personajes surrealistas al igual que una idea original muy buena. Lástima que el final estropee el resultado.
El parecido entre actores y músicos
Aunque en el caso de John Lennon el parecido con el actor es mas evidente; Trintignat y Joplin se parecen como un huevo y una patata. Lo bueno que tiene Janis Joplin es que su imagen es tan icónica que cualquier actriz puede lograr un parecido imitando su atuendo. (Algo que también pasaría con otros músicos como por ejemplo Slash). La actriz logra un buen trabajo por lo que el resultado es convincente.
Sergi Lopez
Este actor español es muy reconocido en Francia por papeles de ciudadano medio. En nuestro país ha trabajado, aunque menos, todos recordamos sus papeles en "Lisboa", con Carmen Maura o su malvado protagonista en "El laberinto del fauno". Junto a él, interpretando a su madre tenemos otra actriz española , Amparo Soler Leal
Cristopher Lambert
Todo un sex symbol ochentero , su Greystoke o Tarzán le dió fama, pero sin duda su papel mas recordado fue en "Los inmortales". Su papel es uno de los mas divertidos de la peli, como el roquero colgado que tomó un acido y creyó ver a Janis y John.
La triste historia de la protagonista
Marie Trintignant, una bellísima actriz francesa y protagonista de este film, murió a manos de su novio, un músico frances en 2003, estuvo golpeandola hasta provocarle un edema cerebral, terminando así con una fructifera carrera con títulos como éste y con toda una vida por delante. Marie tenía 41 años y 4 hijos.
Su asesino salió de la carcel al poco tiempo por buena conducta. Sobran comentarios.
Los primeros planos de su rostro resultan escalofriantes tras conocer su triste historia.
El final (ATENCIÓN SPOILER)
El tema es muy interesante y me encanta el argumento de como los personajes de John y Janis pueden vampirizar al actor mediocre y al ama de casa fustrada, centrados sobre todo en ella, es divertido pensar como uno puede revivir buscando el espíritu hippie de esos grandes artistas (en "El tiempo de la felicidad" de Manuel Iborra también encontramos un personaje femenino colgado por Janis). Pero el happy end en el que ella vuelve con su marido y su hijo es algo decepcionante. Es una traición al espíritu original de la cinta.

Ed Wood, cuando Deep y Burton eran los mejores.

2011-08-25T09:20:00.000-07:00

Antes de que Tim Burton fuera una marca, que sus personajes causaran furor entre l@s gótic@s de todo el mundo, que su "Pesadilla antes de navidad" inundara bolsos, carpetas y fundas nórdicas, que su Alicia fuera promocionada excesivamente antes del estreno, era un director de culto.
Y antes de que Deep fuera el pirata mas mediatico del cine también era un actor de culto.
En aquellos años, sus dos talentos se fusionaron y crearon una de las mejores películas de todos los tiempos, un homenaje al cine con mayúsculas; Ed Wood.
La biografía del "peor" cineasta del mundo es una maravilla. En una escena, Ed Wood y su admirado Orson Welles tienen un diálogo ficticio. Ambos tienen el mismo objetivo, el amor por su trabajo.
El reparto es sobresaliente; Martin Landau, que se llevó un Oscar por su Bela Lugosi, crea uno de los personajes mas enternecedores de la historia del cine, Bill Murray increible, Patricia Arquette maravillosa, Deep en uno de sus mejores papeles, Sarah Jessica Parker estupenda antes de encasillarse como icono fashion, y tantos secundarios.....
El uso del blanco y negro excepcional, las escenas de humor increibles, bueno, en definitiva una de mis películas favoritas. Una joya.

La caja

2011-08-25T08:50:00.000-07:00

Desconocida película del cine español. Protagonizada de una manera coral por una serie de actrices entre las que destacan Angela Molina, María Galiana, Elvira Minguez y Antonia San Juan.
Ambientada en Canarias, allá por los 60, nos narra una historia en pocos escenarios, facilmente se podría adaptar al teatro.
Según argumento de filmaffinity; A la muerte de don Lucio, su viuda Eloísa ( Molina) tiene que pedir a una vecina que le preste su casa para el velatorio, pues en la suya no tiene espacio. A partir de ese momento, y a lo largo de un solo día, se sucederán extraños acontecimientos. Empezaremos a descubrir la extraña relación del muerto con todos sus vecinos, incluido su propia esposa.
Tiene defectos pero también virtudes, el estupendo trabajo de las actrices y actores, la bellísima ambientación, tanto por mostrar Canarias como la adaptación de un pequeño pueblo marítimo y el humor negro.
Una penita que no se conozca mas.

Robin de los bosques

2011-08-20T10:33:00.000-07:00

Siempre es una buena idea disfrutar de una hora y media (algo mas) del mejor cine revisando este clásico. Merecedor de estar entre las mejores películas de todos los tiempos, posee una magia que aguanta perfectamente el paso de los años. Y por supuesto, una pareja de actores protagonistas increible, el inimitable Errol Flynn y la dulce Olivia de Havilland.
Es una película que convina aventuras, humor y romance. Posee la autenticidad de los clásicos. En unos años que cualquier film posee efectos digitales a cascoporro, donde el actor/actriz se limita a poner la cara y lo demás ya se encarga el ordenador, es un placer ver extras reales, peleas rodadas a base de mucho esfuerzo y un protagonista en increible forma física. En ocasiones el propio Errol prescindía de los dobles. Era un actor con un carisma inigualable. Y con una vida que nada tiene que envidiar a sus personajes, se divirtió todo lo que pudo y por desgracia murió bastante jóven. Recuerdo hace muchos años que leía anecdotas en Popular 1, redactadas por César Martín de este actor y alucinaba. Hace poco T&B editó su biografía en español. El actor nacido en Tasmania fue boxeador, marino, buscador de oro, militar, estuvo en España en las Brigadas Internacionales durante la Guerra civil. Pero sobre todo era un incansable vividor; bebía como un cosaco, tenía un insaciable apetito sexual....Bromista y pendenciero, no logro seducir a la pareja de tantas de sus películas, Olivia de Havilland. Las drogas y el alcohol acabaron con un hombre que vivió muy deprisa. Nunca encontraré sustitutos ante esas grandes estrellas, no me imagino a Leonardo di Caprio sustituyendo a Flynn o Newmann....imposible.
Volviendo a la peli, su encanto reside en el buen rollo que nos contagian los proscritos del bosque de Sherwood y en la sonrisa impecable de Robin Hood que no pierde en sus batallas y aventuras. Parecen estar de juerga continuamente, lo que le diferencia de otras pelis de aventuras.
El uso maravilloso del technicolor o los fantásticos decorados son otra de las bazas de la peli. ¿Que el vestuario de Robin no aguanta el paso del tiempo? No se, siempre que nos viene a la cabeza el héroe, nos lo imaginamos icónicamente con sus calzas verdes.
Escenas clásicas en la historia del cine, como la impactante pelea en las escaleras del castillo o la flecha que atraviesa a otra que quedan en la retina y en la memoria por mucho que pase el tiempo.
Historia perfecta, los personajes, hasta los mas secundarios son muy carismáticos, Lady Marian no es un rostro bonito y nada mas, sino una autentica heroina que se juega el pellejo por defender lo que cree, los malvados son increiblemente interpretados, al igual que el equipo de hombres que respaldan al héroe.
Una joya, un clásico de la historia del cine, imprescindible.

El triunfo

2011-08-19T09:30:00.000-07:00

Esta es una película para mí poco conocida de Mireia Ros. En algunos aspectos, estética y planteamientos nos lleva a recordar el cine quinqui, por otros encontramos un retrato del Barrio Chino de Barcelona que consigue ser un personaje mas de la peli.
Ambientada en los 80, habla de un grupo de chavales ,que intentan escapar mediante la música, del barrio en el que viven rodeados de drogas, delincuencia y mafias. Basada en una novela de Casavella que no he tenido la suerte de leer y por tanto no puedo comparar con el resultado de la historia.
Encontramos un grupo de jóvenes actores que resuelven con eficacia la trama, en ocasiones enrevesada y tras ellos se ven respaldado por grandes figuras de la interpretación como Juan Diego o Angela Molina (que como siempre están maravillosos pero tengo ganas de ver a Ángela en papeles alegres y donde pueda lucir lo guapa que es).
El Farru interpreta al protagonista, pero me llama la atención el actor que interpreta a su amigo, El palito, pues tiene mucha naturalidad.
La caracterización de la época está muy lograda. En cuanto al espíritu musical creo que la peli se queda en el camino de representar lo que supuso la rumba en aquellos años. Según la propia directora en el makinf off la rumba es una música alegre pero con poca profundidad. No estoy de acuerdo....algunas rumbas de la peli recuerdan más a los jóvenes flamencos de los 90 que al boom de los 70 y 80. En aquella época grupos como Los Chichos o Los Chunguitos tenían letras bastante sordidas en las que hablaban claramente de la droga, la carcel y todo aquello que los rodeaba, algo que en mi opinión no capta la película. Sin embargo hay coreografías tanto de los chavales como de una película que ven bastante kistch que me resultaron graciosas y sirven para quitar tensión al resultado.
No me gustó una cosa, el tratamiento de algunos personajes femeninos como el de Marieta Orozco, y me resulta curioso cuando es dirigido por una mujer. Me parece ilógico que el personaje de Marieta después de recibir una paliza esté deseando casarse con su agresor. No lo entiendo.

El nadador

2011-08-18T10:02:00.000-07:00

Burt Lancaster es el protagonista absoluto de esta película en la que aparece en casi todos sus planos. El nadador es una parábola sobre el triunfo, o lo que consideramos triunfo en la sociedad.
Con la fuerza visual que transmiten las piscinas vamos enlazando , al igual que Lancaster una piscina tras otras para enlazar detalles de la vida del personaje; un hombre maduro, atractivo y por lo que intuimos al principio triunfador, con situación social buena, rico, amante esposo y padre de familia, mujeriego y deportista. La buena condición física y la belleza del actor fueron imprescindibles para dar cara a este personaje, el actor contaba 53 años cuando lo interpretó. Y nos brinda uno de esos grandes personajes que encontramos en su filmografía.
Ned, como se llama el protagonista, decide enlazar nadando una piscina tras otra de un lujoso barrio residencial "como si fuera un río" hasta llegar a su casa. La historia es de un relato del escritor John Cheever, una feroz crítica a la sociedad norteamericana.
El aparente sueño ¿Es real?¿Conocemos lo que nos rodea? Desde el aparente luminoso y kistch principio encontramos detalles turbadores como ese extraño cielo. ¿Que ocurre? Plantas fuera de temporada, piscinas vacías....poco me atrevo a seguir contando pues desvelaría el argumento de la película.
Maravillosa, un film de culto.

Por cierto, ahora pondré un anuncio de Levi´s de lo 90 claramente inspirado en esta peli.

Bailame el agua

2011-08-17T08:35:00.000-07:00

Bailame el agua es una historia de amor entre yonkis...así de simple. Entre esos yonkis que reconocemos en nuestras ciudades y que algunos se rehabilitan y otros se mueren, pero pronto viene gente jóven a ocupar su lugar.
No estamos ante la película perfecta, pero está bastante conseguida. Con defectos y virtudes. Se rodó en el 2000 y contaba con una plantilla de jóvenes actores hoy consolidados, como la pareja protagonista; Unax Ugalde y Pilar Lopez de Ayala.
Los principales defectos que le veo a la película son los tópicos, por ejemplo en personajes como el de Julito. O el tratamiento a la banda de traficantes. Ya que no estamos ante una peli de acción o de cine quinqui, no veo necesarios esos prototipos. Al igual que el declive de los personajes, con actores muy guapos para mostrar el efecto de la droga en el cuerpo.
No es una película lograda , pero tiene algo que encuentro especial, quizá el retrato de Madrid o alguna frase impactante del protagonista, o la banda sonora con Los Secretos, Antonio Vega y La Cabra Mecánica.

El guateque

2011-08-16T08:51:00.000-07:00

Clasicazo indiscutible del cine. Una película en la que no puedes parar de reir ya que enlazan un gag tras otro. Dirigida por Blake Edwards, con la música de Henri Mancini y protagonizada por Peter Sellers. Ahí es nada, señores....
Es la historia de un patoso actor hindú que vuela un decorado por error y al que quieren vetar de la industria del cine....Pero por un error el productor que desea vetarlo lo invita a una fiesta...
Una crítica a los convencionalismos sociales. Y un homenaje al cine mudo en su desarrollo de humor visual. El protagonista es educado y buena persona, el problema es que es un poquito torpe...El retrato de Hollywood es brutal. Un mundo hipócrita, lleno de convencionalismos sociales, donde el talento no se valora en absoluto.
Leyendo críticas, hay mucha gente que comenta como el paso del tiempo ha perjudicado a la peli en su forma de afrontar el humor. Ya que el de la peli es muy ingenuo e inocente. Evidentemente hoy el humor es muchísimo mas corrosivo, por lo que no esperen encontrar humor negro o picardía.
Yo particularmente , veo que es una peli buenísima.

This is England

2011-08-14T08:37:00.000-07:00

Estupenda película del director Shane Meadows. Ambientada en los 80 y en el movimiento skin. Es la historia de un niño solitario y de fuerte caracter con el que se meten otros chavales de su colegio, una brutal interpretación de Thomas Turgoose, bastante alejada de muchísimos otros niños repelentes en el cine. El padre del chiquillo ha muerto en las Malvinas, durante la guerra . Unos skinsheads mayores que él se dedican a protegerlo y hacerle partícipe de sus fiestas. El chico encuentra el amor, la pasión por una éstetica y las primeras borracheras. El problema es cuando vuelve a la pandilla Combo, un skin racista que quiere integrar a los demás en sus ideas radicales.
Es quizá una de las mejores películas que he visto ultimamente, de ambientación magnífica, atmosfera desoladora e interpretaciones sobresalientes, impactante la del crío.
También encontramos una historia del movimiento skin; como en un principio no tenía un fondo racista y políticamente no se decantaban por nada, e incluso había negros que pertenecían a él, adoptando su estética, ideas y su música, en España el mundo del comic nos brindó un ejemplo de ello a través de Azagra "Paco Pico y Pico Vena", donde nos hablaban de dos amigos, un skin y un punk con similar ideólogía. Nos habla de la posterior manipulación del grupo al individuo, de la captación y su facilidad para ello. Todo en el marco de la Inglaterra gobernada por Margareth Tatcher, del paro, y la desolación juvenil.

Spoiler:
Lo peor es la relación entre el niño y la punk-gótica. Que parece su madre....

Los abrazos rotos

2011-08-12T11:15:00.000-07:00

Tras el éxito de "Volver" Almodovar realizó un giro radical a la siguiente película que realizó cambiando totalmente el tema tratado.
En ella basicamente se habla del oficio del cine, es un auto-homenaje y del respeto por la integridad artística. Al margen del argumento y el planteamiento, encontramos roles y arquetipos (guionista ciego, productor malvado, musa amada.....).
El cine dentro del cine es algo que el manchego ha tratado varias veces ("La ley del Deseo""Átame"....), Lluis Homar, como protagonista, es el guionista que rueda una película en los 90, sorprendentemente parecida a "Mujeres al borde de un ataque de nervios" y con continuos guiños a aquella; a la protagonista le abandona Iván, personaje llamado así en "Mujeres....", Chus Lampreave aparece de nuevo como una portera, Rossy de Palma que tuvo un papel en la triunfal película, hace un homenaje aquí al personaje de Julieta Serrano, Penelope corta tomates como la Maura y prepara un gazpacho lleno de tranquilizantes, como advierte a Carmen Machi (actriz que hace un estupendo papel y nos recuerda al primer Almodovar,éste quedó tan contento con ella y su pequeño personaje que lo aprovechó para rodar un corto totalmente loco "La concejala antropófaga". Y el guiño a sus actrices es continuo...por ejemplo, Victoria Abril aparece en una foto en el periódico junto a Jose Luis Gómez.
Puramente Almodovar, sin ser de las mejores que ha realizado imprime su sello.
Curiosamente fue muy comentada una brutal crítica de Carlos Boyero donde pone a la peli por los suelos. Y el posterior cabreo de Almodovar por ello.
El problema que le veo es que pese a que lo intentan, la peli carece de sentimiento, no logra emocionar y desaprovecha a grandes actores como Homar, Gómez y Portillo. Juega entre el drama y la comedia y a veces no logra el equilibrio como sí que sucede en otras obras del manchego.
Las partes cómicas nos hacen añorar al mejor Almodovar, el rodaje de "Chicas y maletas", el personaje de Lola Dueñas como lectora de labios.....Pero los grandes momentos dramáticos quedan flojos, el monólogo de Portillo no logra la altura dramática de otros como los de Victoria Abril en "Tacones lejanos", mas bien suenan a excusa para tener que terminar la peli.
Imágenes muy bellas, las mas hermosas en la playa de Lanzarote. Y dentro de la parte más drámatica si me emocionaron la parte de los padres de Penélope Cruz por su naturalidad, con una Angela Molina increible. Quizá la parte mas verdadera de la peli.
Ah ....y también sale Pe....el director sabe sacar lo mejor de actriz y se nota.
¿Tan mala como había oído que era? Pues no ¿De las mejores de Almodovar? Tampoco.

Jani Lane

2011-08-12T03:14:00.000-07:00

Mazazo, ha muerto el cantante de una de las bandas de heavy ochenteras más infravaloradas...Jani Lane, cantante de Warrant....era muy jóven, 47 años....vaya porquería de año que llevamos.

Su canción más conocida y controvertida fue Cherry Pie, cuyo video está protagonizado por la posterior esposa del cantante, en su época fue considerado machista. El propio Jani renegó de la canción que le dio la fama, RIP.

Mójate

2011-08-11T09:54:00.000-07:00

Cada verano las teles se van de vacaciones y sacan basura a raudales para que el espectador thrash disfrute con ella. Hace dos años todos los días teníamos programas de playas donde la visión generalizada de la costa según los señores que realizaban estos programas era un grupo de gallinacos canis puestos hasta las orejas y chillando:"Mamaaaaaaaaaaa mira como voy a topeeeeeeeee!". Así pasó, que los responsables del turismo y hostelería en España estaban que trinaban con dichos programitas.
Después de tan fructifera visión, y dentro de la morralla a la que nos acostumbra telecinco el resto del año, el veranito pasado sacaron a parrilla una delicia de la horterada "Las joyas de la corona" donde llevaban a los gallinacos canis que se paseaban por la playa el año pasado e intentaban refinarlos con una maestra de la pedantería chic como Carmen Lomana, evidentemente todo el mundo prefería que siguieran siendo canis.
Este año, amiguitos, el límite ha sido superado, han agitado en la coctelera a nuestros simpáticos canis, con un poco de programación a pie de costa y con el añorado Telecinco de las Cacao maravillao y se han sacado de la manga el peor programa visto en mucho tiempo, ideal por su poder hipnótico ante la tele, sabes que estás viendo una mierda, pero no puedes apartar la vista.
El programa es de Cuatro... cualquiera lo diría hace un año...mira que había muchos que no aguantabamos a Pablo Motos y las hormigas, pero el cambio ha sido algo delirante.
En una primera fase del programa Rafa Méndez y Marbelys Zamora se pasean por la playa no haciendo absolutamente nada, ya que lo que vemos en un principio no guarda relación con la segunda parte de la historia. Marbelys es la típica presentadora florero que si no fuera guapa no sería contratada en ningún sitio y Rafa Méndez tiene una peculiar manera de llevar la trama y la acción televisiva aderezando sus entrevistas e intervenciones frasecitas tales como; "Agghhhhh estas mojadita" o "Mueve el paquetóooon" etc...
El culmen del programa está en el concurso en sí, donde los canis, chonis y demás variopinta fauna que encuentran por las playas hacen el ridículo (ellos lo llaman bailar) sobre un trampolín y al que pierde lo tiran a una piscina, esta es una idea muy inteligente y seguro que ideada por un prestigioso equipo de guionistas. Los tíos marcan musculito y chepa que hacen añorar a los chuloplayas ochenteros con su Ducados en el microbañador y las tías se contorsionan haciendo las delicias de cualquier director de cine porno, mientras que hacen singulares movimientos aparecen frasecitas en pantalla tales como "Chofff""Al agua" o "¿Quien ganará?"
Una DJ se limita a poner el Ibiza Mix de turno, y despues todos nos intentan enseñar la estúpida coreografía de la canción del verano (de una dificultad similar a la "Bomba" de King Africa).
En su afan por traspasar las fronteras del periodismo de calidad Rafa Mendez ha llegado a poner el micro en un culo, tal como lo cuento lo ví, en su primer programa.
En fin, una auténtica basura, muy difícil de superar.

2012

2011-08-10T09:13:00.000-07:00

Película de catástrofes con un argumento visto tropecientas veces. Tiene alguna de las escenas que dan mas vergüenza ajena en el último cine, como aquella en la que el presidente de los USA da un discurso a la nación y la gente prefiere ver a su presidente con lágrimas en los ojos que poner a salvo su pellejo.
El argumento es chorra al máximo, no me estoy refiriendo al tema de las catástrofes donde la peli da lo que promete sino al tratamiento de la típica familia américana, que es totálmente risible.
Si vais a verla no espereis nada de ella, simplemente una película de entretenimiento para pensar lo menos posible. Los efectos especiales son espectaculares en el cine pero en la tele pierden.
La película tiene un extraño sentido del humor que les hará mucha gracia en su país pero aquí te quedas con cara de pocker. Por ejemplo, cuando sobrevolando ven que la Torre Eiffel se ha hundido y comienzan a partirse de risa como si fuera algo divertídísimo.
El protagonista John Cusack tiene toda la película una cara de estar de cachondeo, como pensando; " A mí me pagan por esto, me voy a esforzar lo mínimo".
No voy a hablar mas de la peli, realmente es un insulto a la inteligencia del espectador, pero si la observais sin prejuicios y unícamente valorais los efectos especiales...Adelante....

¿Para qué sirve un oso?

2011-08-07T10:17:00.000-07:00

No se que me pasa ultimamente pero no me engancho con cierto tipo de cine. Es algo que me paso con esta película.
Tras la simpática "La torre de Suso" con el mismo director y los mismos protagonistas esperaba encontrarme algo parecido, pero simplemente me aburrí con el resultado. Los protagonistas tienen una buena química, pero no puedo evitar ver a Gonzalo de Castro con los tics del "Doctor Mateo". Javier Cámara muy correcto, como siempre al igual que Geraldine Chaplin (tengo un cariño especial por esta actriz que confesaba una vez que a ella no le faltaba trabajo pues era la única actriz de su generación que no se había operado y le llovían los papeles de señora mayor).
Supuestamente ecologista, estamos ante una película de humor blando con una niña repelente que estropea el resultado. Carente de ritmo, el resultado final es aburrido. No se puede sostener una historia solo a base de bellos paisajes.

The karate kid

2011-08-06T11:25:00.000-07:00

Remake del clasicazo de los 80. Protagonizado por el nene de Will Smith (hay que ver como le gusta explotar a sus hijos, tanto a éste como a otra cría a la que viste de mamarracha, la pasea por fiestas y ya ha realizado algún video clip con ella) y el karateca simpático Jackie Chan. La verdad es que me esperaba un tostonazo y es una película entretenida, ideal para ver a la hora de la siesta, cuando no tengas ganas de dormir.
Evidentemente no se puede comparar con la original, pero es un producto digno. Meten algunos cambios, como la edad del protagonista, de adolescente a niño. No hay que verla pensando en Pat Morita ni el Ralph Macchio porque entonces apaga y vamonos...simplemente pensar que es una película diferente.
El niño, dentro de su rostro serio realiza un buen papel, al igual que Jackie Chan en un rol dramático alejado de sus papeles habituales.
Vamos , no es que sea la octava maravilla pero es una peli decente y bastante recomendable.

Come, reza, ama

2011-08-05T10:16:00.000-07:00

Ultimamente he visto una serie de películas que me han aburrido profundamente, en la mayoría de los casos acababa por largarme, quitarlas....etc, aunque ésta por educación con mis invitados me la tragué hasta el final...y es pesadita, oiga...Dura casi dos horitas y media la peli en cuestión. En muchísimo menos pueden contar lo mismo.

Nos narra el viaje espiritual de una mujer cansada del amor para encontrarse a sí misma. En bellos destinos como Italia, India y Bali, la escritora interpretada por Julia Roberts buscará un sentido a la vida a través de la comida, la meditación y el amor.
Bellísimos paisajes pero un tono general aburridísimo. Algunos tópicos pueden caer en el insulto desde la perspectiva del ciudadano USA. Ahora resulta, que segun la peli en Italia se bañan con un barreño y no tienen agua caliente.
Yo no se como los actores se han embarcado en semejante despropósito, la moraleja es la siguiente; si quieres encontrarte a tí mismo debes estar forrado, ser pijo repijo, permitirte viajar por todo el mundo y gastarte una millonada, eso sí con una ropa monísima adaptada a tu destino, predominando el look hippie chic. Es de lo peor, no he leído la obra original, pero si el libro es como la película se trataría de un manual de autoayuda bastante pobre.
¿Y porqué en España nos han vendido la pareja Roberts-Bardem? El actor español solo sale en la parte final de la película en un papel secundario.
No estamos ante una comedia pues no te ríes ni ante un drama pues ningún fotograma consigue emocionar, mas bien los momentos supuestamente dramáticos caen en un absoluto ridículo.
Un autentico coñazo, una cursilada con tufillo new age.

El diario de Carlota, la película

2011-08-04T10:14:00.000-07:00

Los diarios de Carlota son una serie de libros de Gemma Lienas para adolescentes con un contenido principalmente didáctico. Por ejemplo; en el diario rojo se habla de sexo, el violeta de machismo, otro habla de drogas y en ellos se tocan temas que interesan a los chavales bastante atemporales; alcohol, embarazos no deseados, estudios, anorexia, divorcio de los padres...etc. Digo que los libros son didácticos porque en ellos añaden documentación detallada del tema en el que se dediquen. Por ejemplo en el diario rojo detallan los tipos de preservativos, en el que habla de la droga, aquella más generales, legales o no y sus efectos secundarios....en definitiva, una lectura muy recomendada para los adolescentes, en este caso dirigido a las chicas.
En el diario rojo encontramos una situación curiosa, Carlota se cruza con Flanagan, otro adolescente literario, cuyos autores son otros (Andreu Martin y Jaume Rivera) y protagonista de otra serie literaria juvenil con tintes policiacos, cuyo libro mas famoso es "No pidas sardinas fuera de temporada". El experimento resultante es que Flanagan y Carlota se conocen y mantienen relaciones sexuales escribiendo cada uno un diario rojo con sus opiniones respecto a la relación (podeis encontrarlos en cualquier librería, cada diario con su respectivo autor).
A priori resulta complicado adaptar el personaje de Carlota ya que al ser libros de fin didáctico, las aventuras de la protagonista se adaptan a lo que el libro explique. Para mí el director ha tenido un acierto al darle un toque naif tanto a los adolescentes como a sus situaciones con un cierto regustillo al cine juvenil de los 80 ( el desaparecido director John Hughes).
Como es complicado explicar quien es el personaje del chico-detective Flanagan aquí lo sustituyen por otro nombre y la cara la pone David Castillo, en un muchacho que respeta la esencia del libro pero no se dedica a investigar nada, dándole un toque mas realista.
Según el argumento de Filmaffinity Carlota es una chica guapa e inteligente de 16 años y está enamorada de un deportista llamado Oriol, el típico tío bueno que pasa un poquito de ella al anteponer el deporte a su relación .. pero descubre el sexo con Sergio (el nombre que aquí le ponen a Flanagan), un chaval inteligente, amante del rock y el cine pero eso sí, no tan guapo, vamos, el yerno que todas las madres quisieran para sus hijas. Carlota está hecha un lío, pero ni sus padres (que se están separando), ni sus mejores amigas (Elisa y Mireia) pueden ayudarla. Entre otras cosas, porque Elisa se disfraza de chico para poder estar cerca de Lucas, del que está perdidamente enamorada, y porque Mireia se ha propuesto seducir al joven Oriol, traicionando así a su mejor amiga.
Pese a las malas críticas en algunos diarios he encontrado esta peli curiosa dentro de género adolescente...frente al enfoque documental de cintas como "Blog" esta película es ingenua, rallando lo naif y como he comentado recordando los amoríos ochenteros....Las escenas de sexo son tan light que apenas parece lo que están haciendo, al igual que aquellas donde aparecen alcohol y drogas.
Aquí han sintetizado varios libros de la serie para organizar el argumento. También habrá quien piense que los personajes traicionan a los originales literarios, pero la verdad, la peli es un experimento que no tiene nada que ver con los libros y así hay que enfocarlo.
Me parece que en España se debería trabajar en un tipo de cine diferente, los treinteañeros están mas que explotados y el mundo adolescente apenas tiene películas que los representen, aquí encontramos un camino.
En cuanto a los actores que están correctos en el rol que representan, destacar, eso sí el papel del televisivo David Castillo, cuyo personaje es el mas logrado y real de la historia y el lo interpreta de manera sobresaliente.

Spoiler;
A mí me gustó esa frescura e incluso ñoñería , que también se adapta a los niños a los que se dirige, por tanto la ingenuidad de distintas escenas- la del perro o la de la chica que se viste de chico para ligarse a Maxi Iglesias-hay que verlas desde ese punto y no tomarselas demasiado en serio.
El personaje de Oriol, el deportista cambia con respecto al libro, aquí es plano y poco interesante, al igual que Carlota, mucho mas inteligente y centrada en las páginas que en la pantalla.
Sin duda el mejor personaje es el de David Castillo, Sergio, con el que nos identificamos. Su final es bastante injusto, Carlota se va con el tío bueno que pasa de ella y deja escapar a un chaval adorable, inteligente y con camisetas de los Ramones y La naranja mecánica...que injusta es la vida y a la vez que final tan real, frente a las otras historietas bastante fantásticas....¿A quien no le han abandonado nunca?

Blog

2011-08-03T09:11:00.000-07:00

Una noticia que apareció hace unos años en USA ha servido de inspiración tanto a series patrias como a películas como "Blog". Bastante diferentes en su planteamiento, lo que en la serie vendían como morbo de telefilm aquí aparece como mera excusa para acercarse de un modo casi naturalista a un grupo de chicas.
La noticia a la que me refiero es el pacto entre varias adolescentes para quedarse embarazadas a la vez sin importarles quien fuera el padre.
El enfoque de esta peli es muy original pero los resultados no me gustaron. Las chicas son en ocasiones absolutamente naturales aunque eso perjudica el resultado final al no entender lo que dicen en bastantes ocasiones y al abusar del "Jo tía.....es super fuerte".Intentar recuperar un cine que ya no se realiza desde hace muchos años es loable por parte de la directora, aunque el abuso de recursos como el chat puede llegar a cansar.
Creo que el planteamiento y la forma no llegan a casar, es decir, la historia de los embarazos es totalmente prescindible a la hora de enfocar la película pues queda como vacío, dentro de una idea bastante brillante en su resultado formal. El desarrollo del argumento es carente de sentido en una película que lo que pretende narrar de una manera documental la adolescencia femenina. Los planteamientos de las chicas son los mismos sin la idea previa de los embarazos. Es decir; para hablar de amistad, sexo y complejos no necesitamos esa excusa.
El retrato de las muchachas es totalmente autentico, pues aunque "Callejeros " se empeñe en contar lo contrario, las adolescentes se enamoran, son vulnerables, tienen complejos, estudian, muchas no beben ni se drogan, tienen amistades profundas y se ayudan las unas a las otras. Encontramos perfectamente plasmadas estas intenciones en la historia.
Lo mejor, el casting de chicas; rostros muy frescos y naturales y lo peor sin duda intentar meter un argumento a todas luces falso dentro de la naturalidad de la película.

Isi Disi 2, alto voltaje

2011-08-01T09:07:00.000-07:00

El retrato del seguidor de heavy dentro del cine español ha sido siempre bastante insultante. Cuando se estrenaron las dos partes de Isi Disi, con la anecdota inicial de la calle en Leganés dedicada a ese grupo de rock y el posterior robo de la placa, se desaprovechó la ocasión de rodar una historia de humor chispeante al estilo de Spinal tap y en las dos partes de estas pelis encontramos mas de lo mismo....Cine al estilo de Pajares y Esteso con camisetas de los Maiden.
Según Filmaffinity el argumento es el siguiente;
Isi y Disi, los heavys más gamberros de Leganés vuelven a la carga. Esta vez Disi se enamora de la sexy Angie, ex-cantante de rock y novia de un pez gordo discográfico, Berdún. Tras ser reconocidos como la banda más brutal, en el no menos brutal concurso presentado por Angie, Disi no sólo tendrá que salvar a su grupo Ratamuerta, su amistad con Isi, y el templo del rock "La Kampana del Infierno", sino también rescatar a la noble Angie de las garras del maquiavélico Berdún.
Ignorando el cutre argumento, con escenas que llegan a la verguenza ajena, sobre todo las de Kira Miró o el Gran Wyoming intentando defender sus indefendibles personajes. Encontramos gente mas o menos graciosa como El Sevilla. Florentino Fernandez o el inigualable Coll en su último papel.
El retrato del seguidor de rock es insultante, como si para ser un heavy solo fuera genial ser vandálico, estúpido y no preocuparse por la música en absoluto (el grupo no tiene ninguna canción) aunque esto mejor ni tomarselo en serio. De hecho aunque la banda sonora es buena, con clásicos del rock español, las canciones propias del grupo de Kira Miró o los Rata Blanca son para morirse de malas....
La película es malísima... .¿Lo mejor? Leonardo Dantés...
Bueno, eso y que los hermanos De Castro hacen un cameo en la "Campana del infierno".

La casa de Alaska y Mario

2011-07-31T10:38:00.000-07:00

Ainssss....me encanta.....

Cisne negro

2011-07-31T10:32:00.000-07:00

La flamante ganadora del Oscar a la mejor interprete femenina lo consiguió gracias al complejo papel de esta película. Natalie Portman borda el papel de una tímida bailarina, cuya vida está plenamente entregada al ballet y de su descenso hacia los abismos de la locura.
Comedida y espléndida en sus gestos Natalie nos transmite la fragilidad de una muñequita a punto de romperse, su físico aniñado acompaña muy bien el papel, lo que acentúa el contraste de la niña delicada y la completamente loca.
Curiosamente este papel aportó a la actriz una felicidad personal al enamorarse del coreógrafo que la preparó y convertirse éste en el padre de su hijo.
Aronofsky crea un complejo mundo visual del que no podemos apartar la mirada. Histérico, histriónico y estravagante.
Bebiendo fuentes de "Repulsión" de Polansky. La Portman está respaldada por un brillante elenco, Vicent Cassel como el morboso profesor, Myla Kunis como la bailarina que posee todo lo que Nina (Portman) no tiene, y esa increible actriz que interpreta a su madre y que nos lleva a recordar pelis de terror como "Carrie". Y como no, en una breve intervención Winona "forever" Ryder, actriz muy bien elegida para dar cara a la bailarina "mayor". Creo que Winona representó en los 90 el tipo de belleza indie que ahora nos muestra la Portman.
Las malas críticas dicen que la peli es un plagio o que es tramposa....pero a mí me ha gustado bastante... no tanto como "El luchador" pero no está nada mal.

Las bicicletas son para el verano

2011-07-31T01:55:00.000-07:00

Esta es una película basada en una obra teatral de Fernando Fernan Gómez, donde el genial actor (también director, académico y escritor) cuenta la historia de una familia durante la guerra civil. Para mí es una de las mejores películas ambientada en esos años ya que no encontramos historias de ganadores o perdedores, solo encontramos el sufrimiento que provoca la contienda en un grupo de personas felices y como todo a su alrededor se desmorona. Curiosamente el académico no aprovó el resultado final de la historia.
El reparto de actores es inmenso, encabezado por Agustín González en tal vez su mejor papel, lo respaldan Amparo Soler Leal como la madre sufridora, Victoria Abril en una magnífica mujer que cree poder liberarse en aquellos años y un debutante (y quinceañero) Gabino Diego como el niño que observa asombrado todo lo que sucede.
Curiosamente Gabino Diego tiene un pequeño trauma con una crítica a su primer papel. No se que crítico ni en qué periódico alabaron la peli pero masacraron la actuación del joven debutante. Eso provocó que Gabino jamás lo olvidara y se ha referido a veces a ello en alguna entrevista.
Los secundarios están increibles; Marisa Paredes, como la casera que fabrica santos, Aurora Redondo-una ancianita que aprovecha la contienda para divorciarse-, Emilio Gutierrez Caba, un jóven idealista que cree en el cambio y vive con máxima ilusión un resultado que jamás se producirá, Patricia Adriani, sensual criada de la familia, Alicia Hermida, magnífica en su papel de viuda cuyo atontado y bonachón hijo se enamora del personaje de Victoria Abril....
Encontramos escenas impactantes que no necesitan mostrarnos a los muertos para llevarnos a la mas profunda emoción, a mí la que mas me impresiona es un diálogo que la familia tiene sobre la ración de lentejas diaria, que no pienso desvelar por si veis la peli.
Lo bueno que encontramos en esta historia es como no hay ni buenos ni malos, todos entran en una espiral de horror antes, durante y después de la contienda. Y quien realmente lo paga, son siempre los mismos, el pueblo llano. La ambientación en Madrid está logradísima y tanto vestuario como caracterización nos transporta a esa época con total credibilidad.

Por último destacar grandes frases de la película:
"No ha llegado la paz, ha llegado la victoria"
"Sabe Dios cuando habrá otro verano"

Vacaciones

2011-07-30T09:43:00.000-07:00

Por fin y tras muchísimos años, puedo disfrutar de unas vacaciones en los meses de verano como todo el mundo.

Esto y el posado veraniego de Ana Obregón me hacen sentir lo mas....

Torrente 4

2011-07-30T09:31:00.000-07:00

Torrente 4 se puede ver desde dos perspectivas;
Si te asquea el personaje casposo patrio ni se te ocurra ir a verla, pues tendrás mas de lo mismo.
Si te partes de risa con el policía y sus peripecias, quizá esta sea una de las mejores de la saga.
Santiago Segura es una persona que te puede caer bien o mal, pero hay que reconocer que es un crack para autopromocionarse. Sabe jugar con el espectador de la telebasura patria prometiendole que dos de sus stars- Belén Esteban y Anita Obregón, salen en su peli (Cuando apenas pronuncián un par de frases) y con eso están hablando de su película 2 meses.
Cameo tras cameo nos encontramos con una historia muy parecida a las anteriores en cuanto a estructura y con un humor chusco que tanto gusta a los fans de Segura.
En cuanto al papel de Kiko Rivera, otra de las bazas del film, destacar que me sorprendió el hijo de la Pantoja, ya que no hace mal papel, evidentemente no es Robert de Niro, pero el chaval no lo hace mal.
En fin, a mí no me gusta Torrente, pero recomiendo a sus seguidores que la vean pues la peli no les defraudará.
Desgraciadamente y para reflexionar queda decir que el personaje de Torrente cuando comenzó era claramente una exageración, una caricatura....hoy en ciertos canales de TV o hablando simplemente con otra gente encontramos quien lo supera con creces....Una pena

Ha fallecido Amy Winehouse

2011-07-23T10:22:00.000-07:00

Se comenta que ha sido encontrada en su casa muerta por sobredosis. Ha entrado en el club de los 27. DEP.

Fallece Rober , el cantante de Porretas

2011-07-22T05:23:00.001-07:00

Que pena.....Miembro de un grupo que cantaba a la alegría y a la borrachera, un grupo de auténtico rock urbano...Un cáncer se lo ha llevado....DEP

Primos

2011-07-17T08:50:00.000-07:00

Daniel Sanchez Arévalo es uno de los nuevos directores más prometedores.Debutó con "Azuloscurocasinegro" película de tratamiento coral, algo que repetirá en sus posteriores trabajos. Comenzando de una manera más dramática ha ido evolucionando de una manera muy natural hacia la comedia. Se siente cómodo jugando con unas estructuras y repitiendo con una serie de actores fetiche, como Quim Gutierrez, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre, los cuales también se sienten muy cómodos con este director.
Es una historia de personajes masculinos muy bien dibujados al borde de la caricatura. Un chico es plantado el mismo día de su boda, ante su desesperación, dos de sus primos se lo llevan al pueblo donde los tres pasaban el verano con la finalidad de que reconquiste a su novia de juventud.
Los tres hombres tienen una personalidad cómica. El novio abandonado es una criatura dependiente de las mujeres, hipersensible e inmadura. Ysus dos primos tal para cual; uno de ellos obsesionado con una enfermedad extraña y el otro un borrachín piropeador y cateto.
La película tiene un planteamiento muy interesante y un arranque estupendo; en su camino aparecerán muchos más personajes, destacando el alcoholico interpretado por el genial Antonio de la Torre.
Como crítica decir que no me ha gustado la resolución convencional y moralmente feliz ante una película que se presentaba bastante mas loca y que los personajes femeninos no están muy desarrollados.
Una curiosidad, Daniel Sanchez Arevalos es hijo del pintor Juan Ramón Sanchez querido por los que andamos ahora por la treintena gracias a sus apariciones televisivas. La peli está dedicada a él.

Paco Clavel y el Guirigay

2011-07-16T10:53:00.000-07:00

Para muchos Paco Clavel es un excéntrico personaje de la movida madrileña precusor en sus estilismos de Lady Gaga, también fue precursor del Cutrelux.
Para otros es un extraño señor que se parece a Rouco Varela.
Pero Paco (o Paquito Clavel) es un señor que tiene una cultura musical apabullante. Tiene una gran colección de vinilos adquiridas en el Rastro (en su mayoría). Aunque para mí, el gran descubrimiento es su programa "El guirigay" en Radio 3, co presentado con Luz Divina.
El programa es en sí un guirigay donde tan pronto escuchas a Tito y el Piraña en "Comer, comer" como a Iggy Pop. Pone unas rarezas increibles, versiones rock de Jose Alfredo Jimenez, Bowie cantando en italiano, Pajares con su "Dracula ye-ye"....
Si no tienes prejuicios ya sabes.....Totalmente recomendable.....

La mujer del rock español; Azucena

2011-07-10T09:43:00.000-07:00

En nuestro país lo que se hace con el rock es de juzgado de guardia. Se ignora, se esconde y se oculta.... Hace poco el grupo Extremoduro desbancó a Lady Gaga sin ningún tipo de promoción, sin entrevistas ni videoclips, ni trajes de carne picada....simplemente con el apoyo de sus seguidores ¿Que se dijo en los medios? Apenas nada, cero patatero....Continuamente preocupados en que el rock no llegue a la cultura popular...Aquí es impensable casos como el de Steve Tyler presentando American Idol porque no quieren popularizar el rock. Grupos tan veteranos como Barricada siguen gracias a sus fans porque apoyo de los medios....nulo..... Y aquellos que tienen una vida corta son enterrados en el olvido del paso de los años...¿Por que no se reivindican grupos como Smash, por decir un ejemplo y sin embargo tenemos El Canto del Loco hasta en la sopa? ¿Realmente era tan importante un grupo como Mecano para tener un musical?....El rock ayuda a pensar y a ser crítico, algo que no gusta....Y pese a que los locales de ensayo esten llenos de chavales tocando en grupos, pese a que los conciertos de rock estén llenos eso no interesa sacarlo a la luz.

Si esto ha sido duro para los hombres, para las mujeres encontramos una doble discriminación.... ¿Chicas del rock en España? ¿Que es eso? ¿Donde está nuestra Doro, nuestra Lita Ford....? Pese a que en otros países como en Europa del Norte las mujeres son Diosas del Metal aquí....encontramos un desolador paisaje habitado por Amaia Montero, Raquel del Rosario y Nena Daconte....Incluso pioneras como Luz Casal acabaron dedicandose a un tipo de música mas melódica.

Hace poco escuche en un programa de la tele a una artista pop de un grupo español bastante light de los 60 comentar que a ella personalmente cuando cantaba y a muchas otras mujeres de su generación les interesó el rock, pero que simplemente las vetaron.

Hoy quisiera recordar a una gran rockera española de los 80, tristemente fallecida y que solo publicaciones como el Popu o las revistas heavys españolas recordaron, Azucena, líder de Santa.
Tenía voz, estética y actitud....y un grupo potente. Curiosamente cuando comenzó no interesó potenciar su carrera como solista en Chapa Discos porque ya tenían una mujer, Luz Casal (¿¿¿¿????) por lo que decidieron lanzarla con un grupo.
Pese a que sus orígenes nada tenían que ver con el heavy, ya que su madre era vedette. Azucena tenía tablas y carisma para ser la imagen de una banda en un mundo tradicionalmente masculino. El primer album de la banda fue un atronador trallazo bastante bien aceptado. Pero la carrera de su grupo fue muy corta.
Tras un segundo disco Azucena abandonó su grupo ,algunos dicen que por problemas con Jero Ramiro, un veterano músico de nuestro país, otros porque no asimiló bien la fama....el caso es que inició una carrera en solitario que no gustó a sus fans por una variación evidente de su estilo.
Dejó la música y se dedicó junto a su novia a la hostelería. Pretendía volver a los escenarios pero su prematura muerte en 2005 lo fastidió todo. A recordar el sentido homenaje que le dedicó el Popu, una de las pocas publicaciones españolas que apoyan el rock femenino en condiciones de igualdad.

Pajares y Esteso

2011-07-03T11:14:00.000-07:00

El otro día pillé una peli de Pajares en un cutre canal (era la primera vez que lo veía) en concreto "Que gozada de divorcio" dirigida, como no por Mariano Ozores. Esas películas han tenido siempre muy mala fama por la crítica, sin embargo al público de su momento le encantaba y aún tienen éxito (prueba es la promoción de un periodico que las regala)...
Está claro que a la gente no le gusta ver cine español....actual........Es raro encontrar a alguien que no haya visto una peli de Paco Martinez Soria o Alfredo Landa.......y es un fenómeno que sea Santiago Segura el único que lleva a los espectadores al cine.
Hace tiempo leí las memorias de Mariano Ozores en las que se consideraba un obrero del cine...comentaba que él hacía cine para ganar dinero y que intentó realizar una peli "experimental" llamada "La hora incógnita" que le supuso un fracaso grandísimo, lo que le llevó a perder mucho dinero. Por lo que decidió a partir de ese momento trabajar para lo que le gustaba al público....Si se llevaba la comedia de Martinez Soria, él dirigía una, si la gente iba a ver a Gracita Morales, él la fichaba, al igual que con Esteso y Pajares....Además de meter a su familia en todas las historias para que ganaran dinerillo.
Creo que es loable la intención de agradar al espectador y que en estas pelis de Explotation española dar prioridad al cine de género....Si el cine quinqui por ejemplo tenía éxito ¿Por que no volver a ello?
Se trata de mezclar comercialidad con calidad para intentar que la gente vuelva al cine como hace 40 años... ¿Como hacerlo?

Fin del reality

2011-06-25T09:55:00.000-07:00

Ha terminado el mejor programa del año, el reality "Alaska y Mario". Y me ha encantado....
-Porque su casa es una maravilla, tanto su pisito como el estudio de Mario, templos del Kistch con mayúsculas.
-Porque ya era hora que en un programa de la tele española se hablara de Alice Cooper, Divine o los Montley Crue.
-Porque las Nancys Rubias son una gozada y los diálogos entre ellos para partirse de risa.
-Porque América, la madre de Alaska es un ser encantador (ahora entendemos todo) y su piso otra maravilla, toda una señora, sin desmerecer a los padres de Mario.
-Porque si Alaska es una gran señora su marido es el descubrimiento del año; tierno, gracioso y loco.
-Por volver a ver a gente como Fanny Mc Namara (aunque me dio penita por lo estropeado que está, pero me acordé de "Pepi Luci Bom..." y su papel como maquilladora de Avón) y encontrar a nuevas leyendas como el amigo Juanito o Nancy Travesti.
-Por ver los cuadros de las Costus.
-Por que solo ellos en una boda ponen en el menú chuches y hamburguesas.
-Porque me han hecho reir mucho en momentos difíciles.

El tiempo

2011-06-25T09:41:00.000-07:00

Cuando eres pequeñ@, el verano es tu estación favorita. Dicen que los críos tienen distorsionado el sentido del tiempo y por eso se les pasa tan despacio. Yo no lo creo así, los niños no tienen el sentido de la obligación, no suelen hacer planes a largo plazo, ni desean que el tiempo se pase muy deprisa. A un niño le dices que no puede bañarse en una piscina en una hora, y esa hora para él es un suplicio interminable.
También creo que los niños son mas felices al saborear el instante, un crío puede ser el mas feliz del mundo tomándose un simple helado.
Yo no tengo hijos y a lo mejor meto la pata con lo que voy a decir pero me dan pena los niños a los que sus padres apuntan a interminables actividades extraescolares. A los adultos se nos empieza a pasar rápido el tiempo en el momento en el que vamos corriendo a todos lados: al trabajo, a la compra....y cuando nos hacemos rutinarios. Entonces todos los días son iguales. Además los adultos tendemos a planear continuamente todo, adelantando así el tiempo, tanto que muchas veces no abarcamos todo, no podemos hacerlo y comienza la fustración (el famoso "me faltan horas del día").
No me gusta agobiar a los niños con actividades porque parece que anticipamos su vida de adultos, un niño puede estar perfectamente toda una tarde mirando las nubes.
Deberíamos aprender de ellos y vivir el instante.

Noche de San Juan

2011-06-23T08:38:00.000-07:00

La noche mas corta del año, corresponde al inicio del verano y se celebra en muchos sitios de España, sobre todo en las zonas con playas.
Tradicionalmente se encienden hogueras donde se queman los deseos que tengamos escritos en un papel para que se cumplan.
En algunos sitios dejan barreños de agua toda la noche al raso y por la mañana se lavan la cara y el pelo en ellos, pues dicien que están bendecidos por el apostol.
También la gente se baña por la noche en el mar donde la luna se refleja y muchísimos ritos más, según la zona donde se viva.
Se cree que en esta noche el mundo terrenal abre una puerta al mundo espiritual, por tanto quedan ambos conectados y es probable ver algo mágico si estamos atentos.

Littlest Pet Shop Blythe

2011-06-19T08:58:00.000-07:00

Siempre me gustaron las Blythe, pero como tantos, me costaba trabajo desembolsarme una pasta en comprar una muñeca- Littlest Pet Shop sacó las pasadas navidades una colección de mascotas acompañadas por ediciones en miniatura de la coqueta muñeca. Posteriormente han sacado a las muñecas con otras mascotas y después a las muñecas solas. El dinero que no me gasté en una Blythe me lo estoy gastando en coleccionar todas las petites blythes que salen...Aiggs....

He vuelto

2011-06-19T08:48:00.000-07:00

Perdón por tener el blog tan dormido, pero hemos estado pendientes de alguien a quien quiero muchísimo y he pasado una temporada de acompañante en el hospital. Poquito a poco vamos saliendo.....Hoy jornada tranquilita en casa, un ratito de meditación, otro ratito de cine, otro de manicura y pedicura casera y otro tomando el sol. Un beso a tod@s y aprovechar los pequeños placeres que nos da la vida.

El erizo

2011-05-31T09:46:00.000-07:00

El erizo es la adaptación cinematográfica de "La elegancia del erizo", una espléndida novela de Muriel Barbery. La película hace honor a la novela, con una magnífica recreación, bastante fiel a la obra.
El libro-y por tanto la película-nos habla del sentido de la vida, sentido que se adquiere a través del arte. También nos habla de las convenciones sociales a través de dos personajes; Renee, una portera de un lujoso edificio, cincuentona y viuda, amante de la literatura, el cine, la música, la pintura y el arte en general....pero que interpreta el rol social de portera perezosa y antipática (para que nadie descubra su "secreto"), ya que cree que eso le alejará de su estabilidad laboral. El otro personaje es Paloma, una niña superdotada que detesta su familia de millonarios llena de clichés y falsedad, es una cría solitaria que no ve sentido a la vida por ningún lado.
Ambas mujeres viven en el mismo edificio pero apenas se conocen, ambas están fascinadas por la cultura japonesa....Un nuevo vecino japonés, el señor Ozu, será el que las una y el que ayude a descubrir lo mejor de ellas mismas.
Película muy francesa en su estética. Corría el riesgo de caer en la caricatura ante dos personajes muy difíciles y llenos de matices, en especial el de la portera y sus dos caras. Josiane Balasko, conocida en España por su papel de lesbiana en Felpudo maldito con Victoria Abril (peli que ella misma dirigió y protagonizó), pone rostro y cuerpo a Renee, en un papel dominado por la contención y la dulzura, que vamos descubriendo a medida que pasa la peli.

Alaska

2011-05-14T06:44:00.000-07:00

Siempre me gustó esta mujer...musicalmente no tanto pero como persona creo que es uno de las pocas celebridades patrias con autentico carisma y una imagen arrebatadora, sin contar su inteligencia, que tiene y mucha. Ahora en MTV protagoniza un reality con su pareja muy divertido. En él podemos ver su maravillosa casa, sus amigos, sus manías, a su adorable madre y algunas sorpresas como la aparición de Fabio McNamara (aunque le ví muy demacrado, me dio mucha pena el pobre). Si podeis echarle un vistazo.

Lorca en el corazón

2011-05-12T05:29:00.000-07:00

Todo mi apoyo a las víctimas del terremoto y a sus familias.

La red social

2011-05-08T09:35:00.000-07:00

Otra peli con la que tenía muchas espectativas y me decepcionó fue "La red social", me pareció aburrida, pesada e increiblemente sobrevalorada, no quiero parecer snob pero realmente, pese a sus buenas críticas y su éxito no le encontré encanto, me pareció curiosa pero ni mucho menos una obra maestra. Aunque reflexionando me llevó a pensar que podría tratarse de un mal doblaje...La música de Trent Reznor es magnífica.

Carne de neón

2011-05-08T01:30:00.000-07:00

Últimamente estoy viendo muchísimas películas que me decepcionan y me canso de verlas a la mitad. Esta "Carne de neón" me llamaba la atención por muchas cosas, las críticas, el reparto (quitando a Mario Casas), el novedoso argumento....El caso es que empecé a verla y me aburrió soberanamente.... Mario Casas está fatal , nada creible, parece que en todas las pelis se esfuerce por salir guapo y su pronunciación es espantosa. A Macarena Gómez la conocí con un papel similar en "Padre coraje" y me gustó pero la sensación fue de deja vu...al igual que me paso con Vicente Romero al que descubrí en la misma serie de Benito Zambrano realizando un personaje similar a éste.
Plagiada de Guy Ritchie, por lo menos presenta un soplo de aire fresco en cuanto a la elección del argumento dentro del cine español, aunque hace falta un poco de originalidad en la puesta en escena.
Esta basada en un corto del propio director donde salían actores como Oscar Jaenada y Victoria Abril.
Lo peor; bromas de mal gusto y ofensivas del tráfico humano y el alzheimer.

El avaro

2011-04-30T03:08:00.000-07:00

Juan Luis Galiardo grande, la primera vez que le veo sobre las tablas y no decepciona en absoluto, se come el escenario, portentosa voz, cómico genial en una obra altamente recomendable.
Escenografía espectacular , actores en estado de gracia, maravillosa....

¡María!

2011-04-26T02:37:00.000-07:00

Hasta siempre....

Ben-Hur

2011-04-22T03:39:00.000-07:00

Película semanasantera por excelencia ¿Quien no la ha visto? o ¿Quien no ha visto alguno de sus fragmentos?¿Quien no conoce su famosa carrera de cuadrigas?
Analizada al máximo, pertenece a un tipo de cine que es irrepetible....Hoy se rueda "Agora" basicamente con un ordenador...antes cada extra era una persona, cada decorado era eso...pues un decorado....Era un cine artesano, multitudinario y espectacular.
La peli ha sido hiper estudiada, la gente conoce muchísimas anecdotas. Su protagonista era Charlton Heston que antes de ser el viejecito freak de la asociación del rifle fue Ben Hur, el Cid, Abraham, el tío del planeta de los simios y todos los personajes más épicos de la historia del cine.
La película fue la más cara de la historia en su momento, con 15 millones de dólares de presupuesto, pero acabó recaudando más de 70 millones sólo en Estados Unidos, aunque en proporción fue más barata que la versión muda que costó 6.6 millones de dólares en 1925.

La carrera de cuádrigas, que dura 20 minutos en la película, se rodó en 3 meses.
La producción de Ben-Hur duró 5 años.
La película fue rodada en Cinemascope, por lo que mostró un gran nivel de calidad en las salas equipadas con ese sistema.
El éxito en la taquilla del film salvó a la Metro Goldwyn Mayer de la quiebra.
William Wyler, director de ésta, fue ayudante de dirección en la versión muda de 1925.
Las escenas de "masas" se rodaron en pleno verano con un sol de justicia y se ideó un sistema de aguadores disfrazados para poder suministrar agua a toda aquella gente, sin que se notara en la película
El comediante Leslie Nielsen realizó una prueba de cámara para el papel de Messala
En la carrera de cuádrigas Messala (Stephen Boyd) no fue doblado en ningún momento, incluso en la caida y posterior arrollo por la cuádriga
Junto con Titanic y El Retorno del Rey es la película que más Oscars ha ganado, 11.
La escena en que Judah se reencuentra con Esther, era una parte de la película que el director no sabía cómo realizar. No tenía muy claro como tratar el tema y pensaba suprimir dicha escena. Sin embargo, un día, hablando con su amigo Miklos (el compositor) le comentó su problema, este le dijo que no se preocupase, que el haría una música para la escena, y a partir de ahí, tendría material para trabajar su escena. William Wyler le hizo caso y al final quedó la secuencia que se ve en la película. Lo que no se sabe es que dicha escena le costó a los estudios $5.000 más de presupuesto. Desde ese día, ningún director volvió a preguntarle a Miklos sobre qué hacer o no hacer en una escena...

Tras llevar unas semanas de rodaje, el director William Wyler estaba muy preocupado por la actuación de su actor principal Charlton Heston, que no daba pie con bola porque no se tomaba en serio los rodajes. Ante esta situación, Wyler fue al remolque y le preguntó a Heston si le pasaba algo que perjudicase a su actuación. Éste, socarronamente, le dijo que él sí actuaba bien, lo que pasa es que Wyler no se daba cuenta. Viendo esto, Wyler le dijo que bien, pero que supiese que en el rodaje y en todos los estudios, solo se hablaba de su patética imagen en los rodajes frente a la impresionante actuación de su compañero de reparto Hugh Griffith. Desde ese día, Wyler no tuvo que volver al remolque de Heston.

Joe Canutt, hijo de Yakima Canutt, dobló a Charlton Heston durante la carrera de cuádrigas sufriendo un percance muy serio en el momento en que la cuádriga de Heston salta por encima de la de otro participante y Joe está a punto de caerse bajo los caballos. Heston quedó tan satisfecho con el trabajo de Joe como doble suyo que ésta no sería la última vez que lo doblase.

Wyler, además, fue capaz de integrar una historia conmovedora, con secuencias inolvidables como el instante en el que Cristo ofrece agua a Ben Hur ante la mirada de odio de los soldados romanos, o la impresionante escena del interior de las galeras, o la de las cuadrigas
Ben Hur se planeaba desde 1956 adaptado de la novela de Lew Wallace, ya filmada en 1925 por Fred Niblo. William Wyler aceptó y comenzó la carrera para elegir al actor protagonista.

Como iba a rodarse en Italia se presentó la candidatura de Cesare Danova, un actor entonces emergente, y pronto comenzaron a circular otros candidatos: Marlon Brando, Rock Hudson, Kirk Douglas ....
Herman Citron, el agente de Charlton Heston, logró que el papel de Mesala –el antagonista– le fuera casi reservado a Heston.. Un día de principios de 1958 Cecil B. De Mille, el , autor de Los Diez Mandamientos, aún en triunfo en todo el mundo, habló con el actor. Le preguntó por Ben Hur. Heston le dijo que tal vez pudiera intervenir dando vida a Mesala. De Mille frunció el ceño y le respondió: "Tú debes ser Ben Hur. Si quieres hablo con Willy Wyler, aunque a los directores nos gusta elegir nosotros mismos a los actores y tal vez se enfade... ".
Pocos días después, Wyler llamó al protagonista de Los Diez Mandamientos y le dijo: "Chuck, el papel es tuyo".

. Pero la leyenda urbana y la realidad histórica sobre la relación de Mesala y Ben Hur y la participación de Gore Vidal es la siguiente.
Una escena clave era la del reencuentro de los dos viejos amigos tras años de lejanía. Un encuentro, una amistad, que pronto se convertiría en odio mortal. Wyler repasaba la escena sin que le convenciera el guión original. Se llamó entonces al novelista Gore Vidal, un tanto provocador. Fue Vidal el que propuso que Messala y Ben Hur fueran amantes en su juventud.
A Wyler no le gustó la solución y Gore Vidal fue despedido. Se recurrió entonces al escritor inglés Christopher Fry, que fue el autor final de la reescritura de esta escena.
Gore Vidal contaría después que la escena en cuestión se había rodado tal y como el la escribió. Nada de ello es cierto. Charlton Heston anotó un diario exhaustivo de aquel rodaje y registra de manera exacta el día en el que Vidal apareció, la negativa de Wyler y el posterior despido. El propio director corroboraría años después las anotaciones de Heston.

No controles

2011-04-21T10:12:00.000-07:00

Con esta película me he llevado una pequeña decepción.... Tras la imaginativa "opera prima" de Borja Goneaba "Pagafantas" esta segunda no me ha gustado mucho. Le veo un problema, tiene un imaginativo personaje central JuanCarlitros, interpretado por el maravilloso Julian López, pero el resto de la historia no está a la altura.... En el Pagafantas la idea era muy original, pero aquí además del humor plantean una comedia romántica bastante floja. Unax Ugalde no está para nada a la altura, en algunas escenas bordea el ridículo, y Alexandra Jimenez está bastante cursi...

Dejando eso a un lado la parte más cómica está bastante lograda, lástima es que los momentos de humor se alternen con los de azúcar y a éstos últimos les falta la mala leche de "Pagafantas".
Os pongo el argumento según filmaffinity. Es Nochevieja, cae la mayor nevada en treinta años, todos los vuelos están cancelados y encima tiene que tomarse las uvas con el resto de los pasajeros en un hotel de carretera. Pero eso no es lo peor. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia Bea (Alexandra Jiménez) antes de que se vaya a trabajar a Alemania, y para ello contará con la ayuda de un grupo de viajeros bastante pintoresco: un estrafalario amigo de la infancia que quiere ser humorista (Julián López), un separado que viene cabreado de Punta Cana (Secun de la Rosa) y un empleado del hotel que no tiene con quien celebrar la Nochevieja...

Sin embargo, la recomiendo, podéis pasar un rato agradable, disfrutar con los cameos y caras conocidas y reíros mucho con Julian López, sobre todo si comulgais del espíritu Chanante...

Que paséis feliz Semana Santa todos!!!!

¡Ánimo Silvia!

2011-04-13T12:22:00.000-07:00

La maravillosa actriz Silvia Abascal está ingresada en el Gregorio Marañon tras sufrir un ictus cerebral por una malformación congénita.
Es una chica que a mí siempre me ha encantado, la conocí a través de la serie "Pepa y Pepe" donde interpretaba a una adolescente bastante inteligente y compleja, un papel bastante alejado de los estereotipos que vemos en las series juveniles.
Protagonista de "El tiempo de la felicidad" una de mis películas favoritas que no tiene nada de especial pero que a mí me da bastante buen rollo cada vez que la veo.
Recupérate pronto Silvia!!!!

Siete mesas de billar frances

2011-04-10T12:37:00.000-07:00

Esta es una película de personajes. El argumento es una simple excusa para crear una telaraña de historias, algunas mas grandes, otras mas pequeñas en torno a un personaje central al que no llegamos a conocer ya que fallece al inicio de la película.
Los actores están esplendidos en la mayoría de los casos. Y sus historias también. Pero quizá lo que mas me gustó de la peli era esa ciudad madrileña de fondo, donde se mueven los personajes de clase obrera, cada uno con su historia y su lucha a las espaldas.
Maribel Verdú es una actriz que como los vinos, gana con los años. De jovencita era una actriz que solo interpretaba a "Tías buenas" y ahora es una interprete como la copa de un pino. Blanca Portillo es excepcional, una de las mejores actrices de la generación actual. Por favor, que le den buenos papeles....
Los demás están maravillosos, Enrique Villén, Jesús Castejón en un personaje dificil por ser tan comedido, Raúl Arévalo, el actor jóven mas maravilloso del cine, Ramón Barea, la increible Amparo Baró....
Por poner una pega, no me gusta nada el papel del niño, porque con sus frases de adulto resulta muy poco natural y bastante repelente.
Gracia Querejeta se confirma como una gran directora en este film. Se nota que el argumento le importa poquísimo, pues se centra en los personajes, su entorno y sus dialogos.
Sin ser una obra maestra estamos ante una peli muy recomendable.